古今中外，油畫最基本的技法有三： 一是北歐尼德蘭畫派，以揚(yáng)?凡?愛克為代表的透明薄涂畫法; 二是南歐意大利畫派以威尼斯提香為代表的不透明厚涂畫法; 三是以佛蘭德斯畫家魯本斯為代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷畫法。17世紀(jì)以后的畫家，雖具有各自風(fēng)格和獨(dú)特技法，但都沒有脫離開這三種基本的傳統(tǒng)油畫技法。

 概述

歷史發(fā)展

從歐洲油畫發(fā)展史的角度看，油畫是從蠟畫法、蛋膠畫法上逐漸地發(fā)展起來的。到了15世紀(jì)，由楊凡代克兄弟完成了以膠為介質(zhì)向油為介質(zhì)的轉(zhuǎn)換。由于材料技法上的革新，使油畫的表現(xiàn)力得到充分的發(fā)揮，使其作品在深入性和完善性上產(chǎn)生了很大的飛躍。因此，在15世紀(jì)的楊凡愛克兄弟為代表的尼德蘭畫派，是油畫發(fā)展史上的一個(gè)重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。到了17世紀(jì)(清康熙前后階段)，經(jīng)過幾代藝術(shù)家們的不斷的完善，使油畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式又產(chǎn)生了一個(gè)重要的轉(zhuǎn)折，即由多層次的罩染法逐步發(fā)展成為綜合型的表現(xiàn)方法和直接畫法，大大地豐富了油畫的表現(xiàn)語言與技巧，使其日臻完善。

類型

主要分類

油畫工具材料的限定導(dǎo)致油畫繪制技法的復(fù)雜性。幾個(gè)世紀(jì)以來，藝術(shù)家在實(shí)踐中創(chuàng)造了多種油畫技法，使油畫材料發(fā)揮出充分的表現(xiàn)效果。油畫主要技法有：

1、透明薄涂畫法

透明畫法是已知架上繪畫最古老的繪畫技法，最早可追溯到15世紀(jì)。它是19世紀(jì)以前歐洲傳統(tǒng)的繪畫技法。透明畫法主要是進(jìn)行色彩罩染，使兩種顏色通過視覺調(diào)和產(chǎn)生第三種顏色，它與物理調(diào)和派生的第三種顏色雖有相同的色相，但視覺效果不一樣，前者更為深沉，具有珠寶般的光澤。

透明薄涂畫法包括：

(1)透明色重顯。

即用不加白色而只是被調(diào)色油稀釋的顏料進(jìn)行多層次描繪。必須在每一層干透后進(jìn)行下一層上色，由于每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調(diào)。例如在深紅的色層上涂罩穩(wěn)重的藍(lán)色，就會(huì)產(chǎn)生藍(lán)中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調(diào)色板上無法調(diào)出的色調(diào)。這種畫法適于表現(xiàn)物象的質(zhì)感和厚實(shí)感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細(xì)膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動(dòng)著血液。它的缺點(diǎn)是色域較窄，制作過程工細(xì)，完成作品的時(shí)間長，不易于表達(dá)畫家即時(shí)的藝術(shù)創(chuàng)作情感。(在照片肖像制作時(shí)，兒童及女性的肖像繪制多采用此技法以表現(xiàn)晶瑩透明的肌膚色調(diào))

(2)薄底透明罩色。在中間調(diào)子的灰棕色底上用深棕色或銀灰色畫出較嚴(yán)格的素色油畫，待干后罩上透明色，透明色避免過多調(diào)入白色，以免影響透明度。為此，底畫的素色油畫需要預(yù)先提高明度，為多層罩色留下余地。

(3)厚底透明罩色。指在底畫厚涂平滑的表面及底畫厚涂凹凸的表面上罩透明色。厚涂平滑的表面指先用厚色待未干時(shí)掃平，干后罩透明色。此法多用于古典風(fēng)油畫。例如肌膚受光部分多用厚涂顏料，使其與背景等暗色部分的厚薄拉開距離。厚涂顏料未干時(shí)用毛筆輕輕掃勻筆觸進(jìn)行平滑處理，干透后再罩透明色，能達(dá)到既厚實(shí)又透明晶瑩的效果。

“光學(xué)灰”是透明畫法表現(xiàn)出來的一種視覺效果。古代藝術(shù)家在坦培拉或油性色底上用樹脂光油進(jìn)行釉染后，涂以透明或半透明覆蓋層，使各色層通過重疊顯露出來，即產(chǎn)生色彩奇異的透明灰色——“光學(xué)灰”。這種透明灰色和調(diào)配出來的灰色相比，視覺效果不大相同。它是直接畫法無法達(dá)到的。魯本斯當(dāng)時(shí)就以創(chuàng)造光學(xué)灰著稱，他曾對(duì)他的學(xué)生說：“至少暗部最后一層色應(yīng)是透明的。”

透明覆色法，即用不加白色而只是被調(diào)色油稀釋的顏料進(jìn)行多層次描繪。必須在每一層干透后進(jìn)行下一層上色，由于每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調(diào)。例如在深紅的色層上涂罩穩(wěn)重的藍(lán)色，就會(huì)產(chǎn)生藍(lán)中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調(diào)色板上無法調(diào)出的色調(diào)。這種畫法適于表現(xiàn)物象的質(zhì)感和厚實(shí)感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細(xì)膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動(dòng)著血液。它的缺點(diǎn)是色域較窄，制作過程工細(xì)，完成作品的時(shí)間長，不易于表達(dá)畫家即時(shí)的藝術(shù)創(chuàng)作情感.

2、不透明覆色法

也稱多層次著色法。作畫時(shí)先用單色畫出形體大貌，然后用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調(diào)子和亮部則層層厚涂，或蓋或留，形成色塊對(duì)比。由于厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。

透明與不透明兩種畫法沒有嚴(yán)格的區(qū)別，畫家經(jīng)常在一幅畫作中綜合運(yùn)用。表現(xiàn)處在暗部或陰影中的物象時(shí)，用透明覆色法可以產(chǎn)生穩(wěn)定、深邃的體積感和空間感;不透明覆色法則易于塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀(jì)以前的畫家大都采用這兩種畫法，制作作品的時(shí)間一般較長，有的畫完一層后經(jīng)長期放置，待色層完全干透后再進(jìn)行描繪。

3、不透明一次著色法

也稱為直接著色法。即在畫布上作出物象形體輪廓后，憑借對(duì)物象的色彩感覺或?qū)Ξ嬅嫔实臉?gòu)思鋪設(shè)顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀刮去后繼續(xù)上色調(diào)整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易于表達(dá)作畫時(shí)的生動(dòng)感受。19世紀(jì)中葉后的許多畫家較多采用這種畫法。為使一次著色后達(dá)到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運(yùn)用即涂法，常用的涂法分為平涂、散涂和厚涂。平涂就是用單向的力度、均勻的筆勢涂繪成大面積色彩，適于在平穩(wěn)、安定的構(gòu)圖中塑造靜態(tài)的形體;散涂指的是依據(jù)所畫形體的自然轉(zhuǎn)折趨勢運(yùn)筆，筆觸比較松散、靈活;厚涂則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達(dá)數(shù)毫米的色層或色塊，使顏料表現(xiàn)出質(zhì)地的趣味，形象也得到強(qiáng)化。

4。近代畫法

19世紀(jì)以前的畫家大都采用這兩種畫法。制作作品的時(shí)間一般較長，有的畫完一層后經(jīng)長期放置，待色層完全干透后再進(jìn)行描繪。

這個(gè)時(shí)期的油畫其技法與今天我們所習(xí)慣運(yùn)用的“直接畫法”有很大的不同，它是一種以坦培拉或其他顏料完成對(duì)象的單色塑造之后再以油性顏料進(jìn)行多層透明罩染的混合技巧，也稱作油畫的“間接畫法”。此后歐洲油畫三百年間的發(fā)展，經(jīng)歷百家，畫派林立，如意大利的卡拉瓦喬(1573-1610)、荷蘭的倫勃朗(1607-1669)和維米爾(1632-1675)、弗蘭德斯的魯本斯(1577-1640)和凡?代克(1599-1641)、西班牙的委拉斯貴支(1599-1660)、法國的德拉克洛瓦(1798-1863)等古典繪畫大師，都屬于這一技法范疇。

油畫技巧及介紹

技藝1

挫

挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆后稍作挫動(dòng)然后提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結(jié)實(shí)。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產(chǎn)生多種變化和趣味。

拍

用寬的油畫筆或扇形筆蘸色后在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產(chǎn)生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過于簡單，也可處理原先太強(qiáng)的筆觸或色彩，使其減弱。

揉

揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合后產(chǎn)生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對(duì)比，并可起到過渡銜接的作用。

線

線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風(fēng)格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強(qiáng)中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時(shí)都是用線造型的，在早期油畫中通常都以精確嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木€條輪廓起稿，坦?jié)娎挤ㄖ信啪€法是形成明暗的主要手段。西方油畫到后來才演變?yōu)橐悦靼岛腕w首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細(xì)、豪放、工整或隨意不拘以及反復(fù)交錯(cuò)疊壓的各種線條運(yùn)用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現(xiàn)代大師的風(fēng)格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。

掃

掃常用來銜接兩個(gè)鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未干時(shí)以干凈的扇形筆輕輕掃掠就可達(dá)到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產(chǎn)生上下交錯(cuò)、松動(dòng)而不膩死的色彩效果。

跺

指用硬的豬鬃畫筆蘸色后以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的時(shí)候才應(yīng)用。

拉

拉是指油畫中有時(shí)需要畫出堅(jiān)挺的線條和物體邊緣如畫鋒利即劍或玻璃的側(cè)面等，這時(shí)可用畫刀調(diào)準(zhǔn)顏色后用刀刃一側(cè)將顏色在畫面上拉出色線或色面，畫刀畫出的形體堅(jiān)實(shí)肯定，是畫筆或其它方法難以達(dá)到的。

技藝2

擦

擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦?xí)r用較少的顏色大面積進(jìn)行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。

抑

抑是用刀的底面在濕的顏色層上輕輕向下壓后提起，顏色表面會(huì)產(chǎn)生特殊的肌理。在有些需要刻畫特殊質(zhì)感的地方用抑技法可達(dá)到預(yù)期的效果。

砌

砌的方法是用刀代替畫筆，像泥瓦匠用泥刀環(huán)泥灰那樣將顏色砌到畫布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄層次變化，刀的大小和形狀以及用刀的方向不同也會(huì)產(chǎn)生豐富的對(duì)比。用畫刀調(diào)取不同的顏色不作過多調(diào)合，任其在畫面上自然地混合能產(chǎn)生微妙的色彩關(guān)系。起伏過大的色層也可用砌的方法將其砌平。砌的方法如果使用得當(dāng)，就會(huì)有很強(qiáng)的塑造感

劃

劃指用畫刀的刀鋒在未干的顏色上刻畫出陰線條和形有時(shí)可露出底層色來。不同的畫刀能產(chǎn)生深淺粗細(xì)不同的變與畫筆的筆觸及畫刀利的技法產(chǎn)生的色面形成點(diǎn)、線、面的對(duì)起伏的肌理變化。

點(diǎn)

點(diǎn)——眾法自點(diǎn)始，一切筆法均出發(fā)于點(diǎn)。早在古典坦培拉技法中，點(diǎn)畫法就是一種表現(xiàn)層次的重要技法。在維米爾的作品中也使用了點(diǎn)的筆觸來表現(xiàn)光的閃爍和物體質(zhì)地。印象派時(shí)點(diǎn)彩筆法成了其基本特征之一，但莫奈、雷諾阿和畢沙羅等的點(diǎn)法各自具有不同的變化和個(gè)性。新印象派則走向極端，機(jī)械地將點(diǎn)作為其唯一的筆法?，F(xiàn)代寫實(shí)油畫中也有沿用以點(diǎn)的疏密來產(chǎn)生明暗層次的，可以造成肯定又不死板的過渡。點(diǎn)的方法在綜合性畫法中與線條和體面結(jié)合可產(chǎn)生豐富的對(duì)比，用不同形狀和質(zhì)地的油畫筆又可產(chǎn)生不同的點(diǎn)狀筆觸，對(duì)表現(xiàn)某些物體的質(zhì)感能起獨(dú)特的作用。

技藝3

刮

刮是油畫刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去畫面上畫得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的細(xì)節(jié)或減弱過于強(qiáng)的關(guān)系，讓顯得緊張的畫面關(guān)系松弛下來。長期作業(yè)在一天作業(yè)結(jié)束時(shí)往往需要把本畫完的部分顏色用刀刮去以便及時(shí)干燥，待第二天接著畫。顏色干后也可用畫刀或剃須刀把高低不平處刮得平整一些。還可在未干的顏色層上用刀刮，使之露出底色從而顯現(xiàn)各種肌理。

涂

如果說點(diǎn)畫法和勾畫法是形成油畫點(diǎn)與線的手段的話，那么涂就是構(gòu)成油畫體決，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的點(diǎn)彩法稱為散涂的。平涂是畫大面積色塊的主要方法，均勻的平涂也是裝飾性油畫的常用技法。厚涂則是油畫區(qū)別于其它畫種用筆的主要特征之～，可以使顏料產(chǎn)生一定的厚度并留下明顯的筆觸而形成肌理。用畫刀把極厚的顏料刮到或直接將顏料擠到畫布上，可稱為堆涂。薄徐是用油將顏色稀釋后薄薄地涂上畫面，可產(chǎn)生透明或半透明的效果。散涂則使用筆顯得靈活多變、氣韻生動(dòng)。結(jié)合揉掃的涂法也叫做暈涂。

擺

用筆將顏料直接放在畫布上不作更多的改動(dòng)稱擺，擺也是油畫基本的筆法之一。擺的方法常用在油畫開始和結(jié)束時(shí)，以較肯定的顏色和準(zhǔn)確的筆觸來尋找色彩與形體關(guān)系，往往關(guān)鍵處只需幾筆就能使畫面改觀，當(dāng)然下筆前應(yīng)先做到成竹在胸方可奏效。擦——擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦?xí)r用較少的顏色大面積進(jìn)行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯

技法與材料

基本技法

作為一種藝術(shù)語言，油畫包括色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、質(zhì)感、光感、空間、構(gòu)圖等多項(xiàng)造型因素，油畫技法的作用在于將各項(xiàng)造型因素綜合地或側(cè)重單項(xiàng)地體現(xiàn)出來，油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運(yùn)用油畫技法的可能。油畫的制作過程就是藝術(shù)家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇并運(yùn)用可以表達(dá)藝術(shù)思想、形成藝術(shù)形象的技法的創(chuàng)造過程。油畫作品既表達(dá)了藝術(shù)家賦予的思想內(nèi)容，又展示了油畫語言獨(dú)特的美──繪畫性。

乳劑材料

乳劑材料是一種具有悠久歷史的優(yōu)秀傳統(tǒng)材料，在現(xiàn)代得到了新的發(fā)展。乳劑型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，兩者的優(yōu)點(diǎn)也兼而有之。各種坦培拉繪畫材料如蛋彩、酪彩以及蠟質(zhì)材料都是屬于乳劑系列的。乳劑材料可用水稀釋，干燥速度快，類似水性材料;可以作不透明厚涂，干后不溶于水，又具有油性材料的優(yōu)點(diǎn)。各類現(xiàn)代的丙烯、乙烯合成顏料等既保留了傳統(tǒng)乳劑材料的特點(diǎn)，又具備油性材料的長處，并且還有其它材料無法替代的效果，是有著很大發(fā)展前途的新型材料。

油性材料

使用油性材料以及天然樹脂作為繪畫媒介劑的主要畫種是油畫，它是由傳統(tǒng)蛋彩和釀蛋白等乳劑型材料演變發(fā)展而來的。油性材料的特點(diǎn)是干燥緩慢、有光澤并可反復(fù)覆蓋厚涂。油性材料具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)力和豐富的技法效果，可以說幾乎包容了所有其它材料和畫種的技法特點(diǎn)。油性材料的特性允許深入細(xì)微地刻畫對(duì)象的造型，可以表現(xiàn)出對(duì)象豐富逼真的色彩關(guān)系，從而符合了14世紀(jì)以來人們?cè)佻F(xiàn)視覺真實(shí)的愿望，促進(jìn)了西方繪畫向?qū)憣?shí)發(fā)展的進(jìn)程。油畫誕生后一直在西方畫壇占主要地位，并在全世界范圍得到發(fā)展，這也證明了油性材料的優(yōu)越性。從水性材料到油性材料的過渡是一個(gè)漫長的變革過程，幾乎經(jīng)歷了數(shù)千年的時(shí)間，是繪畫材料技法乃至藝術(shù)史上的重大突破。油與樹脂的使用是使西方繪畫材料技法區(qū)別于東方繪畫材料技法的重要特征之一。

水性材料

人類最早使用的顏料是以水溶性材料為主的。在早期繪畫中自發(fā)地以水、樹膠或動(dòng)物膠等天然的物質(zhì)作為顏料的稀釋劑和粘合劑是十分自然的，它們?nèi)〔姆奖?，使用簡單，這在東西方早期繪畫中是一致的。今天的水彩和水粉的顏料等都是水性媒介型的，其表現(xiàn)技法自由、流暢，可產(chǎn)生輕快、透明的效果，也是中國畫、日本畫等東方繪畫的主要材料類型。

油畫材料

油畫材料可分為基底材料、油畫顏料和媒介劑材料三大類?；撞牧现赋休d繪畫顏料層的依托材料和底子涂料。油畫顏料是繪制時(shí)直接表達(dá)繪畫的色彩和肌理效果的主要材料。媒介劑材料則是用于調(diào)整顏料性狀并使其和基底材料結(jié)合在一起的各種稀釋劑、結(jié)合劑和上光劑等。

相關(guān)聯(lián)系

油畫技法譯者: 諸迪 / 于冰

作者: (美)庫克

ISBN: 9787500639770

頁數(shù): 265

定價(jià): 90.0

出版社: 中國青年出版社

叢書: 向大師學(xué)繪畫

裝幀: 平裝

簡介

美國畫家希爾沃德·萊斯特·庫克著的《向大師學(xué)繪畫·油畫技法》是一本講解油畫技法的專著。本書以100多幅西方油畫大師的作品為例，生動(dòng)具體地分析了西方油畫大師的表現(xiàn)方法與技法。本書在美國藝術(shù)界具有廣泛影響。中國青年獨(dú)家購買了這本專著在中國的出版權(quán)。本書既具有很高的學(xué)術(shù)價(jià)值，又貼近藝術(shù)實(shí)踐，具有可操作性。是我國畫家、藝術(shù)院校學(xué)生、美術(shù)愛好者學(xué)習(xí)繪畫的好教材。

目錄

前言

致謝

介紹

一 油畫中的線條

二 表現(xiàn)三維形式

三 創(chuàng)造空間

四 色彩的理論與應(yīng)用

五 一些基本構(gòu)圖原則

六 研究前輩大師的技法

七 大師的忠告

彩色圖例