印象主義音樂——產(chǎn)生于十九世紀(jì)末，是受向征主義文學(xué)和印象主義繪畫的影響而出現(xiàn)的音樂流派。它力求擺脫浪漫主義的主觀情感表現(xiàn)，追求和聲化學(xué)的新發(fā)現(xiàn)。 大量采用全音階、教會調(diào)式及平行和弦，不和諧的七九各弦、疊置和弦，造成調(diào)性的迷離撲朔，旋律也趨向片斷零散。在配器上力圖精致纖細(xì)，調(diào)節(jié)著音樂豐富的明 暗層次和濃淡色彩，在朦朧的光色中表現(xiàn)物體的氣氛和情調(diào)。 

 產(chǎn)生

從十九世紀(jì)末到第一次世界大戰(zhàn)之前，在音樂史上稱為“近代音樂”時代。在這一時期，以印象主義音樂為代表的幾種音樂流派，實現(xiàn)了音樂史上從晚期浪漫主義向二十世紀(jì)現(xiàn)代音樂的過渡。

印象主義音樂產(chǎn)生于十九世紀(jì)末，是受“象征主義文學(xué)”和“印象主義繪畫”的影響而出現(xiàn)的一種音樂流派。印象主義音樂帶有一種完全抽象的、超越現(xiàn)實的色彩，是音樂進(jìn)入現(xiàn)代主義的開端。它的音樂形式、織體、表現(xiàn)手法、基本美學(xué)觀點以及所追求的藝術(shù)目的和藝術(shù)效果都與古典和浪漫主義有著很大的分歧與差別。古典主義音樂的創(chuàng)作原則與風(fēng)格是嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)整，浪漫主義音樂是注重情感的表現(xiàn)與激情的發(fā)揮。與之相比較，印象主義音樂并不通過音樂來直接描繪實際生活中的圖 畫，而是更多地描寫那些圖畫給我們的感覺或印象，渲染出一種神秘朦朧、若隱若現(xiàn)的氣氛和色調(diào)。

在樂曲的形式上多采用短小的、不規(guī)則的形式，以便更好地體現(xiàn)出印象主義音樂較為自由的特點。印象主義音樂盛行的時間不很長，它很快就被更加激進(jìn)與富于變化的現(xiàn)代音樂所代替，但 印象主義音樂卻是音樂發(fā)展史上的一個非常重要的階段，從此音樂藝術(shù)開始了一個具有根本意義的轉(zhuǎn)變。

正因為如此，印象主義音樂才得到了非常的重視，其藝術(shù)性與重要性也被越來越多的人們所理解與承認(rèn)。法國音樂家德彪西和拉威爾是公認(rèn)的印象主義音樂的集大成者。除此之外，法國作曲家杜卡和意大利作曲家雷斯庇基也是印象派音樂的代表人物。

象其他法國作曲家的作品一樣，德彪西的音樂是標(biāo)題音樂而不是絕對音樂。十九世紀(jì)末，法國出現(xiàn)了一派叫做“印象主義者”的畫家和詩人，他們追求的是一種夢幻的美，于是作曲家德彪西力圖用音樂來達(dá)到“印象主義者”用繪畫所達(dá)到的同樣效果。

在使用新的和聲和音樂方面，德彪西是現(xiàn)代音樂的先驅(qū)。他建造的那種古怪的、非塵世的音樂，主要是采用完全沒有半音關(guān)系的“全音階”和許多在空氣中根本聽 不見的“泛音”。德彪西還在管弦樂隊里使用各種樂器的不同組合來發(fā)出柔和的帶有閃爍性的音響效果。起初人們聽他的音樂覺得不知所云，但當(dāng)他們聽?wèi)T了的時 候，便發(fā)現(xiàn)其中妙趣無窮了。仿效德彪西的最重要的作曲家就是他的同胞拉威爾了，但拉威爾并沒有象德彪西那樣過多使用全音階和聽起來奇怪的和弦，他更擅長從 管弦樂隊里抽取音色的深淺明暗度，在這方面無人能及。例如《波萊羅舞曲》，節(jié)奏和旋律一遍又一遍地重復(fù)，但這首西班牙舞曲借助拉威爾對力度的純熟使用(從 輕到響或從響到輕的變化)和對音色的巧妙結(jié)合，聽起來使人感覺變幻莫測，趣味無窮。

影響

印象主義音樂是浪漫主義音樂向現(xiàn)代音樂過渡的橋梁之一，雖然這一樂派主要集中在十九世紀(jì)末到二十世紀(jì)初的法國，但這種風(fēng)格對于近現(xiàn)代音樂的發(fā)展所起的作 用是不可估量的。后來二十世紀(jì)音樂中的“表現(xiàn)主義”、“十二音體系”以及“序列音樂”等幾種流派都或多或少地受到印象主義音樂的影響。

德彪西是法國最富于創(chuàng)造 性的作曲家之一。他獨特的、被稱之為印象主義音樂的風(fēng)格特征是：音樂較少激情，避免文學(xué)性的敘事，它借助標(biāo)題和豐富的色調(diào)變化引起聯(lián)想，暗示多于直率的表 達(dá)。在音樂語言方面，德彪西的曲調(diào)多以片斷零碎的短句作自由的不對稱的發(fā)展。和聲常用帶色彩效果的不協(xié)和音(附加音、七度音、九度音等)及平行和弦，盡量 減弱功能，增強色彩。德彪西的音樂雖然以調(diào)性為基礎(chǔ)，但是大大擴(kuò)展了調(diào)域的范圍，除大、小調(diào)外，還常用各種中古調(diào)式、五聲音階和全音音階。節(jié)奏不規(guī)則地細(xì) 分，使音樂顯得模糊朦朧，但在有的作品中則形成一種寬廣而富于生氣的律動。他的管弦樂音響細(xì)膩，配器精致，愛用未經(jīng)攙雜的原色，音量總是節(jié)制的，呈現(xiàn)出閃 爍透明的色彩。結(jié)構(gòu)上，故意使句子的輪廓和形式的各部分界線不清，但結(jié)構(gòu)的內(nèi)部發(fā)展仍有一定的邏輯，許多樂曲都可看出傳統(tǒng)的三段式結(jié)構(gòu)。

德彪西的創(chuàng)作視野比較狹窄，對自然景物畫面的描繪，引起人們遐想的聲音，對早已消逝的夢境的回憶以及某些生活場景的再現(xiàn)等，是他作品內(nèi)容的主要領(lǐng)域。在這一范疇中德彪西達(dá)到了那一時代的最高成就。

德彪西的創(chuàng)作可分為3個時期：

早 期(1890年前) 盡管早期曾寫過康塔塔《浪子》、交響組曲《春天》(1887)、康塔塔《被選上的姑娘》(1887～1888)、鋼琴樂隊的《幻想曲》 (1889～1890)等，但因尚未發(fā)表，影響不大。他早期創(chuàng)作的鋼琴曲《兩首阿拉伯風(fēng)格曲》(1888)結(jié)構(gòu)勻稱，段落分明，運用了中古調(diào)式，曲調(diào)有鮮 明的五聲音階因素，和聲也較新穎?！敦惣幽M曲》(1890)由4首小曲組成，其中《前奏曲》《小步舞曲》《帕斯皮耶》反映出法國18世紀(jì)哈普西科德音樂 的影響，輕柔纖巧，富于裝飾。而《月光》在意境、色調(diào)和手法上預(yù)示了德彪西的印象主義風(fēng)格。歌曲《曼多林》(1883)、《被遺忘的小詠嘆調(diào)》 (1888)、《波德萊爾的五首詩》(1889)等具有法國藝術(shù)歌曲的抒情特點，其音調(diào)自然，如侃侃而談，而伴奏的和聲已開始復(fù)雜化。這一時期的探索，為 形成他的音樂風(fēng)格打下了基礎(chǔ)。

中期(1890～1910) 這是德彪西創(chuàng)作的成熟時期，他的大部分作品均完成于這20年。歌劇《普萊雅斯和梅麗桑德》(1892～1902)是根據(jù)比利時詩人M.梅特林克的同名戲劇 寫成。音樂加強了戲劇中深沉靜寂的氣氛和宿命論的暗淡色彩。聲樂部分沒有詠嘆調(diào)和激昂的歌唱，全部用近似于朗誦的音調(diào)寫成;樂隊音響柔和，配器精美，起到 與詩歌結(jié)合、襯托詩意和渲染氣氛作用?！赌辽竦奈绾笄白嗲?1892～1894)、《夜曲》(1893～1899)《大?！?1903～1905)、 《意象集》(1906～1909)等，是印象主義管弦樂的杰作。《牧神的午后前奏曲》，直接受法國象征派詩人馬拉梅同名詩歌的啟發(fā)，其獨特的音響大部分來 自木管樂器組豐富的音色變化，兩個主題都有慵懶的性格，象征牧神的笛聲與夢幻。在管弦樂三部曲《夜曲》中，第1首《云》的細(xì)致弦樂分部，擦奏與撥奏的結(jié)合 以及豐富的和聲，描繪出一幅色彩蒼茫的云空畫面;第2首《節(jié)日》復(fù)雜的節(jié)奏變化和精致的配器，產(chǎn)生了異常細(xì)膩的音響，顯示出一種震顫的光彩;第3首《海 妖》加進(jìn)了女聲合唱(無歌詞)，刻畫月光下銀色的海與海妖，從而反映出它們在意境上與印象主義繪畫的聯(lián)系?！洞蠛！汾呄蛴趯Υ笞匀坏穆蓜幼鞅普娴拿鑼?，線 條粗獷，音響洪亮，基于幾個主要動機(jī)的不斷發(fā)展和變形，由塑造海浪翻滾的音型貫穿全曲，求得統(tǒng)一。管弦樂《意象集》的3首樂曲以《伊比利亞》為最優(yōu)秀。它 有大型管弦樂隊的豐富手法和鮮明的西班牙民間舞蹈的節(jié)奏與音調(diào)，較德彪西其他管弦樂作品語言更為生動，色彩更為明亮。鋼琴音樂是德彪西創(chuàng)作的主要部分。在 1892～1902年埋頭寫作歌劇與管弦樂之后，重又轉(zhuǎn)向鋼琴創(chuàng)作，此時正是他創(chuàng)作精力最旺盛，技巧也較成熟的時候。從《組曲：為鋼琴而作》 (1894～1901)開始，產(chǎn)生了一系列自標(biāo)題小曲組成的鋼琴曲集?！栋娈嫾?1903)偏重畫面形象，構(gòu)思新穎，手法獨特，其中的《塔》受東方風(fēng)格 影響。兩集《意象集》(1905 1907)進(jìn)一步創(chuàng)造了新的和聲語匯，展現(xiàn)出新的音響世界，奠定了印象派鋼琴音樂風(fēng)格的基礎(chǔ)?！秲和锹洹?1906～1908)的6首小曲，表現(xiàn)了兒童 的生活世界，天真的心理和想象，音樂語言既精練集中又豐富多彩，并有出色的幽默感。兩集《十二首鋼琴前奏曲》的創(chuàng)作年代已到了中期的末尾(1910)和進(jìn) 入晚期(1913)。它們擷取了印象主義的精華，把視覺因素，有時甚至是一個風(fēng)景的內(nèi)在涵義用音樂手段表現(xiàn)出來。印象主義的美學(xué)原則與寫作技巧，在這里發(fā) 揮得淋漓盡致。歌曲《比利蒂斯之歌》(1897)兩集《華麗的節(jié)日》(1892、1904)也是德彪西藝術(shù)歌曲的代表作。

晚 期(1910～1918)由于健康和戰(zhàn)爭的原因，德彪西晚期的創(chuàng)作量減少，并有好幾部作品由友人A.卡普萊C.科什蘭配器完成。主要作品有神秘劇《圣塞巴斯蒂安的殉難》(1911)，3部芭蕾音樂《卡瑪》(1912)、《游戲》(1913)、《玩具箱》(1913)、歌曲《馬拉梅的三首詩》(1913)、 《十二首鋼琴練習(xí)曲》(1915)以及3首室內(nèi)樂奏鳴曲等。這些作品體現(xiàn)出兩種傾向：一種是音樂語言的繼續(xù)復(fù)雜化，突破了傳統(tǒng)的和聲與形式的約束，出現(xiàn)了 多調(diào)式因素，另一種是回復(fù)到法蘭西古典器樂曲的傳統(tǒng)道路，兩者都預(yù)示了20世紀(jì)音樂的發(fā)展方向。