活體雕塑屬于行為藝術(shù)的一種，是用顏料和模特的結(jié)合創(chuàng)造出一種雕塑的效果?；铙w雕塑在一段時間內(nèi)變換不同的造型，給參觀者一種奇特和神秘的感受。這樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式與商業(yè)化活動相結(jié)合，既能給參觀者高雅的藝術(shù)享受，又能給商業(yè)活動造成一大宣傳亮點。使商家在宣傳檔次上提高很大一個臺階，不在是以前那種傳統(tǒng)的禮儀展示。

 藝術(shù)簡介

(1)起源

活體雕塑于1969年英國行為藝術(shù)家Gilber&George創(chuàng)造。他們從古希臘神話人物的雕塑中發(fā)現(xiàn)靈感，并用自己來表演這些雕塑，將一種能動的靜態(tài)美加入其中，而且它還包含了兩位創(chuàng)始者對生命的創(chuàng)新追求與堅持不懈的精神意境。

(2)行為方式

活體雕塑就是把表演者全身裝扮成類似于真實雕塑的色彩(如金色等)，然后利用人可以活動的方式進行肢體語言展示藝術(shù)雕塑的造型，人體會在一段時間變換不同造型(可以是一個人，也可以是幾個人一起組織成的一個意群)給參觀者一種奇特和神秘的感受。 它是近現(xiàn)代西方行為藝術(shù)學家創(chuàng)作的一種新興的藝術(shù)表現(xiàn)形式。這種形式在國外和中國的一些大型城市已經(jīng)受到廣泛的好評和歡迎。2006年《達芬奇密碼》一書在光谷書城的促銷活動，當時場面非?；鸨?/p>

藝術(shù)先驅(qū)

格哈德·里希特是最重要的國際當代藝術(shù)家之一，他對中國當代藝術(shù)和藝術(shù)家都產(chǎn)生了重要影響，現(xiàn)還在世的德國藝術(shù)家。格哈德·里希特，1932年2月9日出生于德累斯頓。與勞社山比鄰而居，童年時代看到的風景深刻地影響了他直到今天。從母親那里他遺傳了音樂以及哲學的熱愛，但是不想太依賴父親，一位嚴厲的路德派新教鄉(xiāng)村牧師，那時滿腦袋裝著尼采和馬克思思想的里希特。在16歲的時候，就搬出了父母家，他在話劇院作舞臺畫和廣告畫的學徒。1951年在德累斯頓美術(shù)學院開始正規(guī)學習之后，轉(zhuǎn)入壁畫班，并在壁畫專業(yè)取得了碩士學位。畢業(yè)作品是陳列在德累斯頓長期協(xié)意志衛(wèi)生博物館樓層間的大幅壁畫，該作品展示其豐富天才，為他畢業(yè)之后成為成功的自由藝術(shù)家打下基礎(chǔ)。在多次西德旅行，尤其是1959年參觀了第二屆“卡塞爾文獻展(documenta)”，這是他人生中一次關(guān)鍵的經(jīng)歷讓他感到震驚，把他從當時習以為常的模式中解脫了出來，打開了他的國際視野，從那以后里希特漸漸向著西方靠攏。然而東德現(xiàn)實主義的范疇過于狹窄，無法滿足他的好奇心。于是在1961年在就在柏林墻建起前不久，里希特和他的妻子?，斕与x了原民主德國。盡管當時已經(jīng)將近30歲了，那年的秋天，在杜塞爾多夫國立美術(shù)學院里希特重新入學，開始了他嶄新的藝術(shù)生涯。

一、“活體雕塑”(Living Scul Ptures)的先驅(qū)，60年代的科隆和杜塞爾多夫正值歐美新潮美術(shù)涌進，藝術(shù)浪潮風起云涌的年代。格哈德·里希特毫不猶豫的投入到激進的藝術(shù)大浪潮之中，并與許多前衛(wèi)的藝術(shù)家保持密切的聯(lián)系。原本里希特是想在杜塞爾多夫藝術(shù)學院補習西方藝術(shù)，但是，不久他就被激浪派和偶發(fā)藝術(shù)吸引了，繼而大眾藝術(shù)中人的偶像，安迪·沃霍、洛伊·李希特斯坦、克拉斯·奧爾登堡令他著迷，也成了他強勁的競爭對手。被美國人看作是消費品的東西，在里希特眼里就成了現(xiàn)代的大眾產(chǎn)物和新媒體，一種真正的文化現(xiàn)象，一個有價值的主題。為了表示對剛剛進入德國的美國和英國“波普藝術(shù)”以及“激流運動”的回應(yīng)，里希特與他的朋友于1963年10月11日在杜塞爾多夫的一個百貨大樓里舉行了為時一天的藝術(shù)行動 ，在“資本主義的現(xiàn)實主義”，一個不久后被多次但是錯誤引用的新口號的示威行動中，他們將家具作為藝術(shù)品放在臺子上向眾人展示，并且把自己也當作藝術(shù)品展示，引起極大的反響，并自詡為德國“波普藝術(shù)家”——這次活動是六年后吉伯爾特與喬治(Gilbert&Geerge)令人矚止的藝術(shù)家雙人組合的“活體雕塑(“Living Sculptures”)的先驅(qū)。里希特在創(chuàng)作中表達了人與現(xiàn)實、人與公共空間的關(guān)系。

二、重新定義了“照相寫實主義”，表達了“形象模糊的記憶語境”。1962年里希特發(fā)現(xiàn)了一種新的繪畫方式，不久后他也因此而聞名——那就是照相寫實主義，他不是把照片看成是繪畫的協(xié)助手段而是正相反，他使用顏色和畫筆，目的是為了制作照片，當時的大眾產(chǎn)物、新媒體藝術(shù)——照片，在還沒有被加載。如風格作品和藝術(shù)這些概念時，里希特就從中發(fā)現(xiàn)了純粹的畫，通過對新媒體藝術(shù)——照片技術(shù)的利用，將家庭照片、周刊雜志、報紙圖片，用一臺反射投影，將圖片投身放大到畫布上，進行復制，也通過利用照片技術(shù)的缺失，如曝光過度、手抖、二度曝光、曝光不足等虛視圖像的效果，用繪畫的手段、技術(shù)對它們進行改寫，使之轉(zhuǎn)化成繪畫的新語言、新形式——新的審美概念。里希特由攝影瞬間出發(fā)，致力于復制和改寫照片的研究：復制變成了這種生產(chǎn)方式的前提，使它們升值和使它他丟失價值，這是里希特的藝術(shù)策略，正如他所言：“繪畫是另一種思考，我總是試圖采取某種策略，以便讓我的畫比我更聰明。”

1965年里希特創(chuàng)作了著名的《魯?shù)鲜迨濉泛汀冬旣惏材劝⒁獭?，里希特從自家的歷史照片中擷取創(chuàng)作素材的例子?！遏?shù)鲜迨濉匪碇惶渍麧嵉闹品?，懷著勝利感站在照片機前，卻不知1944年7月底他要為保衛(wèi)祖國而付出生命;《瑪麗安娜阿姨》1932年6月她與她四個月大的外甥格哈德在父母親的花園擺著姿勢，卻不曾料到會被宣布為“累贅人”，十三年后成為訥粹滅經(jīng)人性的屠殺行為的犧牲品，這些都是里希特痛苦的記憶，但在1965年被畫出來時，人們已從痛苦的回憶中解脫出來?！栋，敗肥抢锵Ｌ氐谝粋€創(chuàng)作時期的代表作。那里1966年根據(jù)妻子的一張照片完成的。里希特“想畫些美麗的東西——完美的裸體人像，在當時雖然不符合時代潮流。”但是，今天里希特卻總愿意把這幅畫稱作是一個杰作。里希特在這時期的創(chuàng)作中表達了人與人之間的關(guān)系。作品“云和一片海面”創(chuàng)作于69年和70年前后的一個主題和繪畫手法都不斷變化的時期，里希特又一次以照片為素材進行創(chuàng)作。他越來越多將目光投向自然界，并承認“我有一種顛覆性的愿望去畫風景，”“因為風景簡直太美妙了，這可能是世間最美的東西了。”這是1968年里希斯特第一次去科西嘉島度假，度假回來后創(chuàng)作的。風景畫表達了“人與自然的關(guān)系”是里希特不斷創(chuàng)作的主題。

1972年應(yīng)威尼斯雙年展的邀請，他用一個宏大的項目，為他的照像現(xiàn)實主義畫了一個圓滿的句號。里希特在不同的詞典里看到那些令他著迷的插圖，并把他挑選出來進行創(chuàng)作，雙年展剛好是達成這一心愿的契機。48位名人的肖像，如愛因斯坦、柴科夫斯基和卡夫卡所有的肖像都被畫在70×55厘米的畫板上。里希特是唯一一個在威尼斯雙年展的德國館里舉辦的一個畫展的藝術(shù)家。作品“科隆大教堂的一角”是為1982年第8屆文獻展創(chuàng)作的，它畫的是科隆大教堂的一個圣壇，為了獲得那種獨具特色的，表面上的模糊感，里希特用一把很軟的，很干凈的畫刷，在尚未干透的顏料上刷來刷去，以制造形象模糊的新視覺效果。

三、抽象繪畫——表達了“新的審美概念”。里希特在繪制抽象畫時，他操作的思維方式、行為模式、使用技法、技巧與一般藝術(shù)家不一樣，他發(fā)明了新工具大刮刀，使用新技術(shù)、壓、拉、推等技法，并保留了在制作過程中偶然留下的特殊印跡、特殊效果。并借助在畫面上這種偶然性技法產(chǎn)生了新的視覺語言、新的審美概念。

格哈德·里希特在國外炙手可熱，無論在雅典和羅馬，在倫敦和巴黎都有頂尖級的畫廊支持他。當代世界最重要的現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏了他的作品，個人回顧展和各種獎項不斷。中國美術(shù)館正舉辦《格哈德·里希特藝術(shù)展》。

創(chuàng)造效果

活體雕像極具創(chuàng)新意識的藝術(shù)表現(xiàn)形式與商業(yè)化的活動和場合結(jié)合起來進行，既能給參觀者高雅的藝術(shù)享受和強烈的視覺沖擊，又能給各種商業(yè)活動創(chuàng)造一個極大的宣傳亮點，使商家在宣傳檔次上提高很大一個臺階，不再是以前那種傳統(tǒng)禮儀展示的單一的表現(xiàn)形式。

該種形式所產(chǎn)生的聚集人氣和吸引顧客效應(yīng)非常巨大，因為它能給顧客帶來一種全新的視覺感受和文化內(nèi)涵。而且這種宣傳形式一定會引起媒體的極大關(guān)注，新聞媒體會大力的宣傳和宣揚這種新穎、崇尚文化的宣傳模式，這樣所產(chǎn)生的影響就不單單只是商場內(nèi)的一個好的廣告效應(yīng)，這種效應(yīng)更可能傳播到全市、全省、甚至全國了。

藝術(shù)分析

活雕塑是行為藝術(shù)的一個支派，起源于西方國家，通過真人涂繪，達到雕塑的逼真效果，配以肢體語言，向人們展示其藝術(shù)的內(nèi)涵，它借鑒了純雕塑藝術(shù)風格，但又不同于純雕塑，它的優(yōu)點是取之生活，展示于真實，每個人物造型及群體組合代表著一種文化，更靈活方便展示出不同年代不同社會階層，及各種事物，也可以獨立向人們展示各種特色事物。

它可以結(jié)合多種藝術(shù)形式，例如：舞臺演出、T型臺演出，也可以和各種大型文藝演出、文化項目、體育行業(yè)、廣告業(yè)、慶典業(yè)等相結(jié)合。用多種造型反映中國上下五千年的歷史人物、現(xiàn)代都市風貌、未來科學幻想，讓世界了解中國的傳統(tǒng)文化，讓人們在藝術(shù)的殿堂里得到美的享受。

商業(yè)作用

在商業(yè)策劃中，結(jié)合文化，利用文化，提高企業(yè)形象，增強渲染了宣傳力度，使參觀者過目不忘，吸引眼球聚合人氣，從而在競爭中脫穎而出。活體雕塑適合各種商業(yè)宣傳，開業(yè)慶典，新品發(fā)布，展銷促銷，T臺表演等。

活體雕塑就是把表演者(模特)全身裝扮類似于真實雕塑的色彩，然后利用人可以活動的方式進行以肢體語言展示藝術(shù)雕塑的造型，人體會在一段時間變換不同造型,給參觀者有一種奇特和神秘的感受。目前這樣的藝術(shù)表演形式在國外和中國的一些大城市已經(jīng)受到廣泛的好評和歡迎，這樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式在各種商業(yè)化的活動和場合均可以結(jié)合來進行，既能給參觀者高雅的藝術(shù)享受,又能給各種商業(yè)活動造成一個大宣傳的亮點，使商家在宣傳的檔次上提高很大一個臺階，不再是以前那種傳統(tǒng)禮儀展示的單一的表現(xiàn)形式社會廣告日益泛濫的今天。在各種商業(yè)策劃活動中,誰能更好的結(jié)合文化，利用文化,誰就等于提高了自身的企業(yè)形象,增強渲染了宣傳力度,在競爭中脫穎而出。