中國畫門類中，歷代書畫家喜歡在扇面上繪畫或書寫以抒情達意，或為他人收藏或贈友人以詩留念。存字和畫的扇子，保持原樣的叫成扇，為便于收藏而裝裱成冊頁的習(xí)稱扇面。從形制上分，又有圓形叫團扇(紈扇)和折疊式的叫折扇。 扇面畫是中國歷史悠久的傳統(tǒng)藝術(shù)品。在宋、元時代，團扇畫廣為流行。明代以后，折扇畫漸執(zhí)牛耳。扇面畫中不乏超絕脫俗的傳世佳作。 折扇的扇面上寬下窄，呈扇形。畫家在命筆之時須考慮在特定空間范圍中安排畫面，精思巧構(gòu)，展示技法。匠心獨具，筆隨意轉(zhuǎn)，化有限為無限，創(chuàng)造出富有魅力的形象和意境。

扇面畫的歷史淵源

扇面上采用書法，文獻記載，以東晉王羲之書老媼扇這膾炙人口的故事為先。史載王羲之曾在團扇上畫小人物;其子王獻之的《為桓溫書并畫烏牸駁牛扇》……?！稓v代名畫記》中載：梁·肖賁“曾于扇上畫山水，咫尺內(nèi)萬里可知”……。到了宋代，隨著繪畫藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，特別是山水畫、花鳥畫在唐末、五代基礎(chǔ)上得到空前的提高。文人與繪畫的關(guān)系越來越密切，形成了文人畫創(chuàng)作高潮。加上皇帝對扇面藝術(shù)的重視，書畫扇面相應(yīng)得到飛速發(fā)展，臻于頂峰?！稌^》中載：“政和間，徽宗每有畫扇，則六宮諸邸競皆臨仿一樣，或至數(shù)百本。”兩宋盛極一時的畫扇，創(chuàng)作了大批不朽之作，流傳至今為我們飽覽了兩宋繪畫的高尚藝術(shù)。小至花鳥畫中的野草閑花，昆蟲禽魚，都運以精心，出以妙筆。

扇面畫的類別

扇面畫：在中國畫門類中，歷代書畫家都喜歡在扇面上繪畫或書寫以抒情達意，或為他人收藏或贈友人以詩留念。存字和畫的扇子，保持原樣的叫成扇，為便于收藏而裝裱成冊頁的習(xí)稱扇面。從形制上分，又有圓形叫團扇(紈扇)和折疊式的叫折扇。

扇面畫是中國歷史悠久的傳統(tǒng)藝術(shù)品。在宋、元時代，團扇畫廣為流行。明代以后，折扇畫漸執(zhí)牛耳。文人墨客精于此道者，燦若繁星。其中不乏超絕脫俗的傳世佳作，已經(jīng)成為我國文化藝術(shù)寶庫中的重要組成部分。

折扇的扇面上寬下窄，呈扇形。畫家在命筆之時必須考慮在這種特定的空間范圍中安排畫面，精思巧構(gòu)，展示技法。只有這樣，才能夠匠心獨具，筆隨意轉(zhuǎn)，化有限為無限，創(chuàng)造出富有魅力的形象和意境。

真正的折疊扇的書畫實物要數(shù)故宮博物院收藏的明宣德帝朱瞻基宣德二年畫的大折扇，上海博物館收藏的明代永樂、宣德年間謝縉《汀樹釣船圖》為最早。當時的蘇州，經(jīng)濟繁榮，而“院畫”(宮廷繪畫)勢力日薄，“浙派”也步入末流，“吳門派”代之而起。以沈周為首，文徵明繼起，還有唐寅、仇英，稱之“吳門四家”。他們技藝全面，題材廣泛，是明代成化到嘉靖間，吳門派繪畫里最活躍時期，也是明代書法藝術(shù)的興盛期。如文徵明的書畫扇面，在清代就出《文徵明書畫扇冊》。吳榮光題中說，“到明代四家，唐、沈、文、仇始為書畫，蔚為吳下人書畫扇面之風(fēng)氣”。是后，書畫折疊扇風(fēng)氣大盛，名人顯貴，名家流派，文人墨客都善筆于折疊扇，遂成明清以來獨具一格的書畫形式。折疊扇以其獨特的造型--一條圓弧和經(jīng)過這條弧的兩個端點的兩條圓半徑的圖形而定為扇形。多少丹青妙手為之傾倒。

巧妙的構(gòu)圖，使扇面展開時不覺得是畫在半環(huán)形式的扇面上，感覺如同畫在一張平整的長方形的橫幅上一樣。扇面的書畫更能反映每位書畫家的藝術(shù)真諦。

扇面畫的傳承和發(fā)展

扇面畫的歷史可以追溯到唐代，據(jù)張彥遠《歷代名畫記》記載，三國時，曹操就有請楊修為其畫扇的故事。到了唐代畫扇之風(fēng)更為盛行，當時的扇子還是圓形的，故稱團扇。宋代宮廷畫家更是畫扇成風(fēng)，且留下扇面畫也很多，扇子的形制出現(xiàn)了芭蕉形的扇子。集書法、繪畫于一扇，則始于明代，這是因為折扇形式的出現(xiàn)。國人歷來都有這種習(xí)性，一件實用品總要給它藝術(shù)化，扇面畫就是這樣經(jīng)過明清書畫家的匠心經(jīng)營，從而逐步確定了其作為一種獨特的藝術(shù)品種而廣泛普及、流傳下來，繼而也逐步形成了扇面畫獨立的審美體系。及至清代、民國，扇面畫都是書畫家樂于染翰和文人雅士樂于把玩、收藏的藝術(shù)品。

扇面畫的鑒賞

鑒賞一葉扇面，無論是僅寥寥數(shù)筆，如墨竹、秋蘭(圖九);還是全景工筆。亭臺樓閣，筆致毫發(fā)。展開扇面，首先是對扇面的形象的評估，從畫的精神、氣韻、造詣、趣味及意境著眼，細細品味，來領(lǐng)略作者對整個扇面布局，構(gòu)圖的意圖，筆觸的深淺、虛實。水墨還是設(shè)色，更之重彩，來反映作者的思想，體味其流派的特點，作畫的風(fēng)格。

精彩紛呈的書畫作品

如舊題徐熙《豆花蜻蜓圖》、舊題黃居寀《晚荷郭索圖》、舊題徐崇矩《紅蓼水禽圖》、劉寀《群魚戲藻圖》、張茂《雙鴛鴦圖》等。尤其是宋徽宗趙佶《枇杷山鳥圖》更藝極于神。大至山水畫，咫尺千里，反映江山多嬌、雄渾壯闊的氣勢。以全景式的構(gòu)圖，卻以細膩的皴法來表現(xiàn)曲折多變的山川、晴巒迭秀、煙云雪霧。在南宋，又有以突出某一局部。使構(gòu)圖和景物變得簡潔，主題鮮明突出，達到意境完整的效果。如舊題馬世榮《五云樓閣圖》、夏珪《煙岫林居圖》和舊題《遙岑煙靄圖》、舊題陳清波《湖山春曉圖》;特別是舊題張訓(xùn)禮《春山漁艇圖》，著色青綠山水，洋溢著春天江山的迷人景色。它小中見大，咫尺千里。扇面作為繪畫的一種形式被繼承、發(fā)揚、光大。實已脫離了紈扇的實用性，塑造了藝術(shù)化的紈扇面形狀的繪畫作品，被歷代皇室顯要，達官貴人，文人雅士作為精品珍藏。紈扇面的形式的繪畫，在元代也有不少精品，如故宮博物院收藏的夏永《岳陽樓圖》、趙元《樹石圖》等。在明、清時期，很多畫家也熱衷于畫紈扇圖，直至今日，還受到一些畫家的青睞。