立體涂鴉的經(jīng)典作品包括在地上涂鴉了一個(gè)大坑，不少行人紛紛繞道而行;一條鱷魚從地面竄出，路人紛紛躲避;一輛汽車陷在泥潭里……別擔(dān)心，這都是立體涂鴉帶來的視覺體驗(yàn)。

立體涂鴉的代表作者有Kurt Wenner， 一個(gè)成功的壁畫家、雕塑家、裝飾藝術(shù)家和街頭繪畫大師，他用一種全新的方式演繹了文藝復(fù)興時(shí)期的經(jīng)典藝術(shù)。1982年，Kurt開始在羅馬街頭繪畫，1984年已成為少數(shù)大師級(jí)人物之一。他由屋頂壁畫變形所引起的高度錯(cuò)覺獲得靈感，以透視原理在水平表面創(chuàng)造了獨(dú)特的立體街頭繪畫(3-D Street Painting)藝術(shù)形式，隨后這種被稱為變形或錯(cuò)覺街頭繪畫藝術(shù)(Anamorphic/Illusionistic Street Painting)在世界各地廣為流傳。1985年，他的街頭3D繪畫作品就被納入了美國(guó)國(guó)家地理頻道的紀(jì)錄片《Masterpieces in Chalk》。之后，Kurt更被邀請(qǐng)為當(dāng)時(shí)的羅馬教皇保羅二世專門創(chuàng)作一幅以“最后的晚餐”為主題的大型街頭繪畫作品。同時(shí)，美國(guó)肯尼迪藝術(shù)中心為了表彰Kurt多年來對(duì)藝術(shù)教育所作出的杰出貢獻(xiàn)，更為其頒發(fā)了特殊獎(jiǎng)?wù)?。Kurt以色彩豐富的手工制粉筆作畫，街頭繪畫作品多涉及經(jīng)典人物和故事，他的視覺表演藝術(shù)將民間街頭藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大。

 涂鴉簡(jiǎn)介

涂鴉首先出現(xiàn)在20世紀(jì)60年代的美國(guó)。經(jīng)過這么多年的發(fā)展街頭涂文化鴉已經(jīng)散布到世界上的許多國(guó)家,在紐約、柏林、倫敦、哥本哈根等一些大城市，并慢慢被人們接受。而且逐漸成為一種藝術(shù)，而并非最初美國(guó)街頭的反叛與黑人青年地域性的反文化行為。近年來，越來越多的年輕人迷上涂鴉文化。他們以不同的形式展現(xiàn)自己的生活態(tài)度，用以表達(dá)其所想宣告的意念或想法。今時(shí)今日在中國(guó)，涂鴉已成為年輕人最"潮"的玩意兒之一。涂鴉是街頭文化靜止的表現(xiàn)形式，它可以是政治的，可以是人性的，甚至可以沒有任何含義。它是來源于最直接的內(nèi)心的聲音，色彩明艷，聲音鏗鏘，個(gè)性張揚(yáng)。它是一個(gè)城市年輕的標(biāo)志，激情而躁動(dòng)，不安而叛逆.

美國(guó)作為一個(gè)資本主義國(guó)家，其根本的經(jīng)濟(jì)制度導(dǎo)致美國(guó)社會(huì)中，人們生活的水平貧富差距十分懸殊。這樣的社會(huì)狀況便會(huì)挑起人們的一些不滿與反叛，從而出現(xiàn)了一些像街頭籃球，街舞，涂鴉，HIP&HOP，RAP的歌曲等一些美國(guó)街頭特有的文化行為,這也是美國(guó)街頭反叛文化產(chǎn)生的根源。

1960年代到80年代的紐約市區(qū)是一個(gè)充滿熱誠(chéng)又講求快速步調(diào)的城市，居住環(huán)境的狹隘把生活拋露在街頭，加上社會(huì)的貧富差距懸殊，對(duì)于生活在此種社會(huì)壓力下的次文化社會(huì)邊緣的人，已足以形成所謂的反文化小團(tuán)體。何況貧民區(qū)里有著一群被視為社會(huì)問題的失業(yè)、輟學(xué)的西裔或黑人青年。他們?cè)诜捶N族歧視，反戰(zhàn)，反性壓抑，反權(quán)利壓抑的運(yùn)動(dòng)思想潮流中，觸及生存環(huán)境所帶來的種族問題，貧窮，就業(yè)的束縛，形成一股地域性的反文化社會(huì)行為。這些行為包括了街頭籃球，街頭涂鴉，街舞，HIP&HOP，RAP的饒舌歌曲等活動(dòng)。其中，涂鴉文化就起源于瀕臨毀滅的紐約社會(huì)邊緣，由一群敢與美國(guó)政府當(dāng)局挑戰(zhàn)的小孩將世俗文化的碎片重新建筑起來。

其中涂鴉文化開始于60年代后期，至80年代盛行不衰。從70年代后期，至80年代已有一群涂鴉愛好者依此為生，發(fā)展其有獨(dú)特的涂鴉藝術(shù)來表現(xiàn)自己的主張以及起鮮明的個(gè)性。到了后期便不再是單純的反文化社會(huì)的行為，而加入了藝術(shù)的東西在里面，使其更容易被人們接受，更加合法。慢慢得從地下走到地上。

1970年代初期，當(dāng)罐裝噴漆可以隨處買到以后，從地下鐵的火車車廂到月臺(tái)上到街道的墻面，一直到廁所了的墻壁，到處可以看到各式各樣、色彩鮮艷、個(gè)性鮮明的涂鴉。早期的涂鴉創(chuàng)作以文字為主，那些涂鴉畫的創(chuàng)作者稱自己為(寫手)而非(畫家),而且通常是匿名的，他們流行用街道號(hào)碼去假名，比如TAKI 183、JULIO 204、FRANK 207，他們的涂鴉畫地盤的意味十分的濃厚。大部分的涂鴉創(chuàng)作者既不是專業(yè)的藝術(shù)家也不是專業(yè)的藝術(shù)系學(xué)生，而是來自紐約布朗克斯，布魯克林和哈林區(qū)的街頭少年。

涂鴉的行為本身是一種對(duì)權(quán)威的反叛，而涂鴉也是一種藝術(shù)的表達(dá)方式。借由這樣的行為，從藝術(shù)的角度來說：行為藝術(shù)，能很快地引起社會(huì)政治界，媒體，以及主流藝術(shù)傳統(tǒng)藝術(shù)文化界的注意，于是涂鴉的文字逐漸減少，轉(zhuǎn)變成為大型精致的卡通繪畫圖象。學(xué)院派藝術(shù)家也跟進(jìn)，于是專業(yè)涂鴉人開始出現(xiàn)，類似聯(lián)盟、社團(tuán)的團(tuán)體也紛紛出了，之后涂鴉藝術(shù)開始進(jìn)駐藝術(shù)畫廊，供人欣賞、收藏、買賣、投資。自此涂鴉文化的性質(zhì)發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變。

于是，世界各國(guó)便興起了一股涂鴉文化的熱潮。涂鴉藝術(shù)跟同一時(shí)段的搖滾樂和RAP音樂十分相似。一開始人們借這種創(chuàng)作反抗體制、表達(dá)不滿、發(fā)泄情緒、控訴社會(huì)。到后來，這些涂鴉藝術(shù)的原始本質(zhì)卻被整個(gè)資本體系收編，有原先的反文化藝術(shù)變?yōu)橐粋€(gè)真正的藝術(shù)的分支。成為與傳統(tǒng)繪畫擁有一樣性質(zhì)的一種藝術(shù)。涂鴉的原始性質(zhì)逐漸在別國(guó)的涂鴉創(chuàng)作中消失。