嶺南畫派
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    嶺南畫派是海上畫派之后崛起的最成體系,影響最大的一個畫派。創(chuàng)始人為高劍父,高奇峰,陳樹人,簡稱"二高一陳"。它是嶺南文化至具特色的祖國優(yōu)秀文化之一,它和粵劇、廣東音樂被稱為“嶺南三秀”,是中國傳統(tǒng)國畫中的革命派,是中華民族繪畫史上的一個重要民族繪畫流派。 

  • 詳細解釋


     得名由來

    在中外藝術(shù)史上,一個畫派的取名,大致依照兩個原則:或按畫家活動的地區(qū),或按藝術(shù)表現(xiàn)的特點。

    前者如中國古代的吳門派、婁東派、新安派、虞山派、浙派、金陵派、揚州派,近代的海派,現(xiàn)代的江蘇派、長安派等等;外國的佛羅倫薩畫派、威尼斯畫派、巴黎畫派等等。后者如中國的“沒骨派”、米家山水(以“米點”得名,這是雙關(guān)語);外國的印象派、點彩派、野獸派、立體派、未來派、超現(xiàn)實派、表現(xiàn)派等等。

    除此以外,有的還以畫家群體的某種特點得名,如中國的文人畫派、外國的巡回展覽會派等。至于中國古代山水畫的“南派”、“北派”之分則比較特殊,它既與佛教的禪宗分派有關(guān),亦與中國南北地質(zhì)環(huán)境、氣候特征的差異有關(guān)。

    很明顯,“嶺南畫派”之稱,是按第一種原則 ——地區(qū)性命名的。這本來沒有什么特別之處。但很奇怪,這個名稱卻曾經(jīng)很令畫派的創(chuàng)始人感到不滿。據(jù)關(guān)山月說:“當(dāng)時高、陳諸先生對‘嶺南畫派’這個稱號,并不滿意,因為它帶有狹窄的地域性,容易使人誤解為只是地區(qū)性的畫家團體。更主要的,它沒能體現(xiàn)出吸收外來營養(yǎng)使傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)揚光大的革新國畫的理想。所以劍父先生從來沒使用過‘嶺南派’這一名稱,而寧可自稱是‘折衷派’。在他心目中,‘折衷’這個用語,也并非全為貶意的,只謂博采眾長,合于一身而已。但長期以來人們習(xí)慣于接受‘嶺南派’這個名稱,而且它已經(jīng)造成廣泛的影響,所以這個名也就被寫進了現(xiàn)代美術(shù)史冊了。”

    趙世光說:“當(dāng)嶺南三家的畫風(fēng)越來越受全國歡迎時,三人再次商討,以嶺南人所創(chuàng)的畫派,簡稱為‘嶺南派’,據(jù)聞最初高劍父不同意,認為此派不應(yīng)局限嶺南,樹人則解釋——‘畫派是從嶺南創(chuàng)立,并無不得向外發(fā)展之意’,終于定名為‘嶺南派’。”如果所傳屬實,則嶺南畫派的取名使有點“強加于人”的味道了——至少對畫派創(chuàng)始人高劍父來說是如此。后來,好些“派中人”也一唯師言是依,如黎葛民等,直至六十年代還在文章中置辯,認為嶺南派之名“不夠恰當(dāng)”。到今天,尚有人提議要“恢復(fù)‘折衷派’ 之名”呢。

    流派沿革

    “嶺南派”的名字并不是一開始便有的。當(dāng)高、

    陳三位自日本學(xué)成歸國,以嶄新的風(fēng)貌而令畫壇場側(cè)目的時候,他們是自稱為“折衷派”的。這名稱有個來歷?!妒酚?middot;孔子世家·贊》云:“自天子王侯,中國言

    六藝者折中于夫子,可謂至圣矣!”折中,就是折衷,取正的意思。高、陳幾位用來表示自己酌取眾長而得其中正的藝術(shù)觀點。如1912年出版的《真相畫報》十一期里,編者高奇峰的一幅“麻雀圖”便標(biāo)明“折衷派”。稍后,又稱為“新派”或“新國畫派”。如1915年出版的二高一陳作品合集,便命名《新畫選》;1929年出版的《良友畫報》三十八期上,高奇峰的作品被稱為“新派國畫”;高劍父在《我的現(xiàn)代繪畫觀》里,則自稱“新國畫”,傅抱石《民國以來國畫之史的觀察》一文,對他們亦采用同樣的稱呼。還有稱之為“革命畫派”的。

    俞劍華在1934年撰文道:“廣東二高(高劍父、高奇峰)參用日本畫法以畫國

    畫,一洗國畫重筆墨骨法的原理,而用潑色,光怪陸離,色彩斑斕,遂以新派自命,而又嘗從事革命工作,遂有革命畫派之目。”另外,尚有“新宋院派”、“新文

    人畫派”種種名目。最籠統(tǒng)、最含糊的稱呼莫過于把自古及今(包括二高)的廣東畫家一鍋端,通通算作“廣東畫派”的了,如今人李滌塵的《鑒別畫考證要覽》一

    書便是那么做的。

    至于在今天普遍通行的“嶺南畫派”一名,則遲至1948年才出現(xiàn)(用黃志堅說)。關(guān)于這一名稱的由來,有好幾種不同的說法:一種是“約定俗成”說,一種是“自己商量”說,還有一種是“北方來源”說。

    第一說云:“關(guān)于‘嶺南畫派’這個名稱。并不

    是哪個嶺南畫家自封的,而是在歷史發(fā)展過程中,由群眾創(chuàng)造的。當(dāng)年高劍父先生留學(xué)日本,受到日本畫家參酌西方繪畫以革新日本畫的啟發(fā),同時又接受了孫中山先生民主革命思想和辛亥革命火熱斗爭的洗禮,于是立志對固有的舊中國畫進行革新。他和陳樹人、高奇峰先生以異軍突起之勢,揭起新國畫的旗幟,以自己的天才

    功力和嶄新的畫風(fēng),給當(dāng)時畫壇以耳目一新的印象,時人為表示敬仰,稱他們?yōu)閹X南三杰。后來‘嶺南畫派’這個名稱,也就約定俗成地保留下來了。”“當(dāng)年

    ”‘二高一陳’被時人尊為‘嶺南三杰’,并因此引申出‘嶺南畫派’的稱號,其實也是人們沿著習(xí)慣的思路,猶如稱‘揚州八怪’為‘揚州國派’一樣。”

    其余兩說則見于香港趙世光的《嶺南畫派界說及其發(fā)展導(dǎo)向》一文。其中“自己商量”說已見前引;“另一說則是解放后關(guān)山月、黎雄才兩位大師到北京畫展,當(dāng)?shù)貓罂?/p>

    其來自嶺南,故一致宣傳為‘嶺南派’,并把其師稱為嶺南畫派的始創(chuàng)者”。同屬“北方來源”的還另有不同的一說:“‘嶺南派’這一帶有地方色彩的稱謂,是建國初期,由鄭振鐸依北方人的習(xí)慣,在中國近百年繪畫到海外展覽時,撰文介紹時冠上的,后來便加以沿用。”現(xiàn)在讓我們來評斷一下各說的是非吧。如果真是“在

    1948年以前,還沒有‘嶺南派’這個稱號”的話,那么,高奇峰早在1933年已去世,當(dāng)時尚未有“嶺南畫派”之名,何來三人商量之事?可見那一說是不可信的。另外“北方來源”之說亦靠不住,因為它們的時間都在解放以后,比1948年要遲了好幾年。可見,揆之以理,只有“約定俗成”一說比較可信。

    現(xiàn)在再回到派名爭議的問題上來。那么多頂“帽

    子”,又是“折衷派”,又是“新派”、“革命派”,又是“嶺南派”……到底哪頂最合適呢?是否非得恢復(fù)“折衷派”的名稱,便不能“體現(xiàn)它的思想實質(zhì)”、“

    鮮明宗旨”呢?“新派”、“革命派”今天是不好再叫的了,至于“折衷派”一名,固然可以顯示它“吸收外來營養(yǎng)”的偏于技術(shù)性方面的特點,卻仍然難以體現(xiàn)它“藝術(shù)革命”的全部宗旨,尤其是有關(guān)“藝術(shù)與人生”的重要內(nèi)容。再從這一畫派的實際情況看,它發(fā)源于嶺南地區(qū),創(chuàng)始人及其他主要成員又都是嶺南人,而今天這個畫派的“大本營

    ”仍在嶺南一帶,那么,按中外畫派命名的第一條通則,稱為“嶺南畫派”還是比較適當(dāng)?shù)摹?/p>

    可是,為什么外國現(xiàn)代的一些美術(shù)流派,如野獸派、立體派、表現(xiàn)派等等,又多據(jù)藝術(shù)表現(xiàn)特點命名呢?須知那些都是重形式的畫派,所以那樣取名是理所當(dāng)然。但嶺南畫派不同,它是形式與內(nèi)容并重的畫派。假使勉強效法國外表現(xiàn)主義的現(xiàn)代諸流派,定要擁“折衷”命名之,那豈不是有違自己畫派的本旨?從邏輯學(xué)、詞匯學(xué)的角度看,“名”與“實”之間其實并沒有必然的聯(lián)系,它們的關(guān)系是多元的、可變的,本來就是“約定俗成”

    的。“嶺南畫派”這一名稱只要為人們所普遍接受,它身然便具有了如上所述的內(nèi)涵。正如“揚州八怪”、“上海派”等也有

    它們的包括內(nèi)容風(fēng)格、技巧形式等各種藝術(shù)追求在內(nèi)的特定含義一樣。所以我們說,擔(dān)心本畫派一旦冠以“嶺南”之名,便會顯不出它的“思想實質(zhì)”、“鮮明宗旨

    ”,或容易使人產(chǎn)生“以為只是狹窄的地區(qū)性的畫家集團”的誤解,其實都是過慮。

    風(fēng)格特點

    嶺南畫派是嶺南文化至具特色的祖國優(yōu)秀文化之一,是中國傳統(tǒng)國畫中的革命派,它有如下特點:

    一、主張創(chuàng)新,以嶺南特有景物豐富題材;

    二、主張寫實,引入西洋畫派;

    三、博取諸家之長;

    四、發(fā)揚了國畫的優(yōu)良傳統(tǒng),在繪畫技術(shù)上,一反勾勒法而用“沒骨法”,用“撞水撞粉”法,以求其真。 嶺南畫派始于晚清時期,二高一陳即為早期著名創(chuàng)始人,二高即為高劍父、高奇峰,陳即為陳樹人,其弟子多成名家,形成一海內(nèi)外華人都喜歡的著名畫派。

    在香港的趙少昂、楊善深,在廣州的黎雄才、關(guān)山月,這四位大師,是當(dāng)代嶺南畫派的主要代表。趙少昂被譽為高奇峰以后最佳傳人,海外友人多以收藏少

    昂花鳥為貴。黎雄才、關(guān)山月都在美術(shù)院任教,弟子頗多。楊善深現(xiàn)在香港主持他開創(chuàng)的“春風(fēng)畫會”,傳授畫藝。他們于八十年代初期,合作完成了百余幅作品,

    每幅作品都凝聚著集體的智慧,體現(xiàn)了四位大師諧和默契、心照神交的深厚友情,可謂:“嶺南四家薈萃一堂嘆為觀止”。“

    嶺南畫派”的產(chǎn)生和發(fā)展,體現(xiàn)了一種新的文化精神。這種新的文化精神包含了四個方面的內(nèi)容:

    (一)革命精神,這是“嶺南畫派”產(chǎn)生和發(fā)展的思想基礎(chǔ);

    (二)時代精神,這是“嶺南畫派”在區(qū)別于舊國畫流派的主要特征;

    (三)兼容精神,這是“嶺南畫派”的藝術(shù)主張,是革新的重要途徑;

    (四)創(chuàng)新精神,這是“嶺南畫派”不斷發(fā)展的動力。

    這四種精神是互相聯(lián)系的,它構(gòu)成了“嶺南畫派”相當(dāng)完整的體系,也是這一畫派歷久不衰的重要原因。革命精神是“嶺南畫派”的思想基礎(chǔ)。這種革命精神,又是和“嶺南畫派”創(chuàng)始人的特殊經(jīng)歷和思想傾向分不開的。時代精神,“嶺南畫派”在題材內(nèi)容上大膽革新,也是這一畫派能夠永葆青春的原因。兼容精神,

    也就是“折衷中外,融合古今”,這是“嶺南畫派”最重要的主張,是它的藝術(shù)原則,也是“嶺南畫派”革新的途徑。創(chuàng)新精神,這是"嶺南畫派"前進的動力,也

    “嶺南畫派”歷久不衰的奧秘。只有創(chuàng)新,它才有生命力,而創(chuàng)新體身既是目標(biāo),也是這個畫派發(fā)展的動力。“嶺南畫派”所以能夠不斷的發(fā)展、狀大,就是有創(chuàng)新

    精神作為推動力。

    高劍父、陳樹人,高奇峰“嶺南三杰”,師出同源,信奉同一藝術(shù)原則,但各有創(chuàng)新,風(fēng)格不一樣。第二代的杰出畫家關(guān)山月、黎雄才、趙少昂等,也風(fēng)格各異。他

    們的后輩楊之光、陳金章、梁世雄、林墉、王玉玨等畫家,也各有自己的面目。高劍父不希望學(xué)生學(xué)得跟他一樣,他聲稱這是沒有出息的表現(xiàn)。他要求學(xué)生“青出于

    藍而勝于藍”。

    被稱為“嶺南畫派” 第二代中最出色的畫家關(guān)山月、黎雄才,無論在審美意識上和藝術(shù)成就上都超越了他們的老師高劍父,形成各自不同的藝術(shù)風(fēng)格。關(guān)山月的超越首先在于重大題材的開拓和時代精神的體現(xiàn)上,這是“嶺南畫派”繪畫革新的靈魂。

    關(guān)山月的第二個超越,就是以寫生為基礎(chǔ),不斷的求新求變。這也是“嶺南畫派

    ”不斷發(fā)展的秘決。關(guān)山月的國畫成就,來自兩方面,一是重視寫生,眼界開闊,感觸新鮮,它飽含生活氣息、時代風(fēng)貌和畫家情懷,由于立意不凡,因此顯得格調(diào)高雅。二是有較深厚的理論修養(yǎng),特別是對中國傳統(tǒng)畫論有比較深入的研究。這就有理論作指導(dǎo),有比較、有鑒別,能夠堅定地走自己的路子。他在藝術(shù)上不僅超越

    了高劍父,也不斷地超越自我,在“嶺南畫派”的繼承和發(fā)展上作出了突出的貢獻。

    黎雄才對高劍父的超越,首先是表現(xiàn)在“融化”中西的筆墨技法上,使“嶺南畫派”以新的面目展現(xiàn)在人們的面前。黎雄才的另一個超越,就是運用深厚的傳統(tǒng)筆墨功夫和吸收外來的養(yǎng)料,較好地解決了中國山水技法難以表現(xiàn)社會現(xiàn)實的矛盾。

    楊之光是著名的人物畫家。就人物畫說,楊之光比“嶺南畫派”創(chuàng)始人高劍父已經(jīng)有了顯著的發(fā)展。這主要表現(xiàn)在楊之光的人物畫既發(fā)揮了傳統(tǒng)線描的功

    力,又輔以西洋素描中諸如確切體現(xiàn)結(jié)構(gòu)的明暗體面的表現(xiàn)方法,整體令人贊賞的是,他善于抓住住一瞬間畫出較高藝術(shù)概括力的舞蹈人物水墨畫,而且用書法入

    畫,用筆肯定而又鮮活,單純中有變化,樸拙中見神采使線條具有濃郁的金石味,啟發(fā)觀眾豐富的想象。

    關(guān)山月、黎雄才后一輩的畫家中,比較突出的是陳金章、梁世雄、林鏞、王玉玨等人,都是很有才華、成績斐然的中年畫家,從“嶺南畫派”發(fā)展的角度看,他們都有自己的創(chuàng)新和突破,而且有了比較成熟的個人風(fēng)格,這是值得重視的。要研究“嶺南畫派”連續(xù)不斷的新趨勢。

    代表人物

    創(chuàng)始人“嶺南三杰”

    嶺南畫派是中國近現(xiàn)代畫壇上的一支繪畫流派,是人稱“嶺南三杰”的高劍父、高奇峰和陳樹人所創(chuàng)立。高劍父和陳樹人為清末廣州著名花鳥畫家居巢、居廉的弟子,高奇峰曾與其兄高劍父留學(xué)日本,學(xué)習(xí)美術(shù)。“

    高劍父

    高劍父(1879~1951),中國近現(xiàn)代中國畫家、美術(shù)教育家、嶺南畫派創(chuàng)始人之一。名倫,字劍父,后以字行。1879年10月12日生于廣東省番禺縣,1951年6月22日卒于澳

    門。早年師事居廉。1903年赴澳門求學(xué)。1906年游學(xué)日本,畢業(yè)于東京美術(shù)院。1908年歸國,主持廣東同盟會,廣州起義中任聯(lián)軍總司令。辛亥革命

    后,從事美術(shù)教育,創(chuàng)辦春睡畫院、南中美術(shù)院,歷任廣東省立工業(yè)學(xué)校、廣州市立藝專、南中美術(shù)院校長,中山大學(xué)、中央大學(xué)藝術(shù)系教授,廣東美術(shù)會會長。

    1949年移居澳門,1951年6月22日卒于澳門。與陳樹人、高奇峰一起致力于中國畫改革,后人稱嶺南畫派。擅畫山水、花鳥、走獸,亦作人物畫,兼長書

    法。早期作品有《弱肉強食》、《秋風(fēng)》、《東戰(zhàn)場的烈焰》等。作品《紅葉蒼鷹圖》藏廣東省博物館;《雨景圖》藏故宮博物院;《鳶尾蜻蜓》藏中國美術(shù)館。著

    有《印度藝術(shù)》、《中國現(xiàn)代的繪畫》、《藝術(shù)新路向》等。出版有畫集、畫冊多種。

    高劍父一生不遺余力地提倡革新中國畫,反對將傳統(tǒng)繪畫定于一尊;主張折衷,即一方面折衷于傳統(tǒng)文人畫與院體畫之間,又折衷于中國傳統(tǒng)繪畫與東西方繪畫之

    間;強調(diào)兼容并蓄,取長補短,存菁去蕪。在創(chuàng)作上,他對人物、山水、花鳥均有很高造詣,其畫筆墨蒼勁奔放、充滿激情。另外,他還長于書法,喜用雞毫筆,風(fēng)格雄厚奇拙。

    高劍父在中國畫傳統(tǒng)技法基礎(chǔ)上,融合日本和西洋畫法,著重寫生,善用色彩或水墨渲染,具有南方

    特色,開創(chuàng)了嶺南畫派?!稏|戰(zhàn)場的烈焰》是畫家抗日戰(zhàn)爭時期的作品。畫家以西洋繪畫中的光影處理和素描關(guān)系,融進中國的墨筆來表現(xiàn)祖國河山被日本帝國主義

    轟炸后的情景,滿目瘡痍,一片廢墟。是畫家的親眼所見,也是畫家的寫生之作,畫家是以無比悲憤的心情來創(chuàng)作這幅作品的,以喚起民眾的覺醒和抗?fàn)幘?。正?/p>

    右下角印章所刻:“亂畫哀亂世也。”明顯地表現(xiàn)出畫家的愛國主義和人道主義的思想。

    高奇峰

    高奇峰(1889-1933)名嵡,字奇峰,以字行,高劍父胞弟,日本留學(xué),同盟會員,與高劍父、陳樹人合稱“二高一陳”,被稱“嶺南畫派”(因廣東地處

    五嶺之南,故名),廣東番禺(今廣州)人。晚清畫家,嶺南畫派創(chuàng)始人之一,嶺南畫派的美術(shù)創(chuàng)作,在題材上以翎毛走獸、花卉、山水為主,其中高奇峰、高劍父

    兩兄弟尤喜畫鷹、獅和虎,高奇峰的繪畫技藝、主張以及人生經(jīng)歷均受其兄高劍父影響,作品以翎毛、走獸、花卉最為擅長,在藝術(shù)上寫生最為突出,善用色彩和水墨渲染,畫風(fēng)工整而剛勁、真實而詩意昂然。 二高兄弟的山水畫,可以看出馬遠、夏圭橫砍豎劈的傳統(tǒng),以及日本畫的影響。高劍父奇拔蒼拙,高奇峰則是雄健與俊美兼而有之。出版有《三高遺作合集》等。

    幼年多齋,因家境貧寒,曾寄食于他人之家為小役,至其兄高劍父振興家道方挈之歸。17歲時,隨兄赴日本留學(xué),21歲學(xué)成歸粵,作品初露于社會。民國初年由廣東省政府資助,與兄劍父同至上海創(chuàng)辦《真相畫報》及審美書館。后劍父隨孫中山奔走國事,審美書館館務(wù)由奇峰擔(dān)任。1918年受廣東工業(yè)學(xué)校之聘任職于該校美術(shù)制版科,同時自設(shè)美學(xué)館于廣州,開館課徒。后因染肺疾,遷居珠江之濱天風(fēng)樓,杜門作畫以自娛。1933年被中央政府任命為赴德國柏林中國美術(shù)展覽會專使,在赴南京途中之上海病逝。高氏擅畫花鳥走獸,亦能山水、人物,用筆能粗能細,能工能寫。

    其工者用筆細致入微,寫者則水墨淋漓,筆力豪放。尤擅畫雄獅猛禽。

    陳樹人

    陳樹人(1884年-1948年)原名政,名韻,又名哲,別號“葭外漁子”,以字行。別署猛進,晚號安定老人。廣東番禺化龍鎮(zhèn)人,與高劍父、高奇峰并稱為“二高一陳”,同為嶺南畫派的創(chuàng)始人 。

    自幼喜愛美術(shù),早年師事著名畫家居廉。是嶺南畫派大師。早年留學(xué)日本畢業(yè)于西京美術(shù)學(xué)校和東京立教大學(xué)。并追隨孫中山從事資產(chǎn)階級民主革命,歷任要職。后在香港的《廣東日報》、《有所謂報》、《時事畫報》

    任主筆,其作品和中興會辦的《中國日報》共同宣傳革命,反對康、梁的君主立憲。其畫風(fēng)清新、恬淡、空靈,獨樹一幟。民國37年(1948年)10月4日,

    陳樹人因胃潰瘍不治,在廣州逝世。其一生創(chuàng)作有《陳樹人畫集》、《陳樹人近作》、《陳樹人中國畫選集》,詩集有《寒綠呤草》、《自然美謳歌集》、《戰(zhàn)塵集》、《專愛集》和《春光堂詩集》等。

    二代傳人代表

    嶺南畫派第二代傳人的創(chuàng)作始終沿著創(chuàng)新的道路而行,在二十世紀(jì)三十年代脫穎而出,進行了新的探索和嘗試。嶺南畫派第二代的主要人物有方人定、黃少強、趙少昂、黎雄才、關(guān)山月、楊善深等。其中趙、黎、關(guān)、楊四人被譽為當(dāng)代嶺南畫派四大畫家。

    趙少昂

    趙少昂(1905~1998 )字叔儀,男,漢族,原籍廣東番禺。中國畫家。1905年3月6日生于廣東廣州。1998年逝世于香港,終年93歲。少喪父,家貧,以做工謀生。業(yè)余自學(xué)繪畫。趙少昂擅花鳥、走獸, 繼承嶺南畫派的傳統(tǒng),主張革新中國畫。他的畫能融匯古今,并汲取外國繪畫的表現(xiàn)形式,同時又注重師法造化。作品筆墨簡練、生動,形神兼?zhèn)?,深受人們的歡迎。

    黎雄才

    黎雄才 男,漢族,廣東肇慶人,1910年生。我國當(dāng)代杰出的國畫家、美術(shù)教育家,嶺南畫派卓有成就的代表人物。

    自幼酷愛繪畫,后從師高劍父,入“春睡畫院”學(xué)習(xí),數(shù)年后得高劍父資助留學(xué)日本,

    歷時四載見聞益廣,藝事大進。1924年,他就讀于肇慶中學(xué)。1926年拜高劍父為師,翌年入高劍父的春睡畫院學(xué)習(xí),并一度在廣州烈風(fēng)美術(shù)學(xué)校兼習(xí)素描。

    1932年,得到高劍父資助,赴日本留學(xué),入東京美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)日本畫;1935年畢業(yè)歸國,任教于廣州市立美術(shù)??茖W(xué)校。1939年任教于肇慶第七中學(xué)。

    1943年,受聘于重慶國立藝術(shù)??茖W(xué)校,任副教授。1948年任廣州市立藝術(shù)專科學(xué)校教授。中華人民共和國建立后,先后任華南文藝學(xué)院、中南美術(shù)??茖W(xué)校、廣州美術(shù)學(xué)院教授、副院長兼中國畫系主任、中國美術(shù)家協(xié)會廣東分會副主席。

    三十年代初作品《瀟湘夜雨》獲比利時國際博覽會金獎,《寒江夜泊》、《珠江帆影》入選芝加哥“當(dāng)前進步博覽會”和德國柏林舉辦的“中國美術(shù)展覽會”。其中〈珠江帆影〉為德國博物館收藏。1949年以來作品多次入選國內(nèi)外舉辦的大型美術(shù)作品展覽會并在多種專業(yè)報刊上發(fā)表,曾在國內(nèi)外舉辦過多次個人畫展。擅山水,尤以巨幅見長,所

    作氣勢恢廓,雄健秀茂,自具風(fēng)貌,為當(dāng)代“嶺南畫派”代表畫家之一。出版?zhèn)€人畫冊多種。代表作品有《寒夜啼猿》、《一覽眾山小》、《森林》、《武漢防汛圖卷》、《萬古之春》、《峨眉洗象池》等。出版有《黎雄才山水畫譜》、《黎雄才畫選》、《黎雄才畫集》 。歷任廣州美術(shù)學(xué)院副院長、中國美術(shù)家協(xié)會理事、美協(xié)廣東分會副主席、廣東省人民代表、全國政協(xié)委員。

    關(guān)山月

    關(guān)山月(1912.9—2000.7),原名關(guān)澤霈,中國現(xiàn)代畫家。1912年10月25日生于廣東省陽江市。1933年畢業(yè)于廣州市立師范學(xué)校,后任小學(xué)教師,其繪畫才能被高劍父發(fā)現(xiàn),遂被吸收入春睡畫院學(xué)畫。1939年,他以《漁民之劫》等作品參加了在蘇聯(lián)舉辦的中國美術(shù)展覽。同年秋至1940年春,他首次于澳門、香港及湛江舉辦個人畫展,之后他自廣東出發(fā),經(jīng)廣西、貴州、云南、四川、甘肅、青海、陜西等

    省區(qū),深入生活,收集素材,邊寫生,邊創(chuàng)作,并沿途舉辦個人畫展,以賣畫維持生活和籌措資金,他在敦煌石窟臨摹過壁畫,研習(xí)傳統(tǒng)藝術(shù)。此次旅行寫生,為他

    后來的藝術(shù)成就奠定了堅實基礎(chǔ)。

    1946年,被聘為廣州市立藝術(shù)專科學(xué)校教授兼中國畫科主任。1947年作南洋之行,先后在泰國、馬來西亞和新加坡等地旅行寫生,作品描繪熱帶風(fēng)光,并舉辦個人畫展,受到華僑的歡迎。翌年又在香港、上海、南京舉

    辦西南、西北及南洋旅行寫生畫展,并出版《關(guān)山月紀(jì)游畫集》。1949年春,在香港參加人間畫會的藝術(shù)活動。中華人民共和國建立后,他先后擔(dān)任中南文藝學(xué)院教授兼中南文聯(lián)美術(shù)部副部長、中南美術(shù)??茖W(xué)校教授兼副校長、廣州美術(shù)學(xué)院教授兼副院長、中國美術(shù)家協(xié)會副主席、美協(xié)廣東分會主席、廣東畫院院

    長。1982年被香港中文大學(xué)聘為學(xué)位考試委員會校外委員。

    他始終堅持深入生活,勤奮創(chuàng)作,其代表作有《新開發(fā)的公路》、《俏不爭春》、《綠色長城》、

    《天山牧歌》、《碧浪涌南天》、《祁連牧居》、《長河頌》及與傅抱石合作的《江山如此多嬌》、《香港回歸梅報春》等。此外,他還訪問過波蘭、法國、瑞士、荷蘭、蘇聯(lián)等國,并在日本、澳大利亞舉辦畫展,在美國講學(xué)和進行藝術(shù)交流。1991年捐資中國美協(xié)設(shè)立“關(guān)山月中國畫教學(xué)創(chuàng)作基金”,捐贈作品建立深圳“關(guān)山月美術(shù)館”。 關(guān)山月在藝術(shù)上堅持嶺南畫派的革新主張,追求畫面的時代感和生活氣息。他的山水畫立意高遠,境界恢宏;他的梅花,枝干如鐵,繁花似火,雄渾厚重,清麗秀逸。他先后出版有《關(guān)山月畫集》、《關(guān)山月、傅抱石東北寫生選》、《關(guān)山月作品選》、《井岡山》等作品集。

    楊善深

    楊善深,男,漢族,廣東臺山人,1913年出生廣東赤溪。12歲開始臨摹古畫,17歲移居香港,二十歲始從事國畫創(chuàng)作,二十一歲在廣州首次舉辦個人畫展,二十二歲留學(xué)日本東京都堂本美術(shù)學(xué)校,二十五歲回國,1940年赴南洋舉辦個人畫展,在新加坡邂逅徐悲鴻合作繪畫多幀。同年作品入選在蘇聯(lián)舉辦的“中國美術(shù)展覽會”,并任中國文化協(xié)進會會員。1941年移居澳門,與高劍父、馮康侯等人成立“協(xié)社”,舉辦義展,為難童籌款。1945年與高劍父、陳樹人、趙少昂、關(guān)山月、黎葛民等人創(chuàng)辦“今社畫會”,同年在廣東石岐市舉辦個人畫展。1947年與趙少昂舉辦合作畫展,1948年應(yīng)廣東省立民眾教育之邀,與高劍父、陳樹人、趙少昂、關(guān)山月、黎葛民一起,在中山圖書館舉辦六人作品聯(lián)展。1955年在新加坡舉辦個人畫展,1959年先后在美國紐約、三藩市、檀香山及加拿大溫哥華等地舉辦個人畫展,1973年起又先后在新加坡、香港、日本東京、大阪等地舉辦個人畫展,1983年與趙少昂、關(guān)山月、黎雄才一起舉辦四人合作畫展,1984年與關(guān)月山一起應(yīng)邀訪問美國,并在德州大學(xué)、紐約城市大學(xué)、哈佛大學(xué)、加州柏克萊大學(xué)講學(xué)。出版畫冊多種。創(chuàng)作中西兼取,注重寫生,在繼承“嶺南畫派”優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上另辟途徑,形成了鮮明的個人風(fēng)格,成為當(dāng)代“嶺南畫派”主要代表畫家。作品構(gòu)思新穎,筆墨凝練,巧拙互用,雄放而不失秀雅,以花鳥、走獸見長,人物亦自具特色。