19世紀(jì)后半期～20 世紀(jì)初期流行于法國、歐美乃至世界的一種藝術(shù)流派和文藝思潮。19世紀(jì)西方美術(shù)的中心在法國，主宰法國畫壇的仍然是有勢力的官方學(xué)院派。19世紀(jì)下半葉法國畫界有一部分青年畫家反對官方學(xué)院派藝術(shù)的墨守成規(guī)，由于自己的創(chuàng)新作品不能在官方沙龍展出而強烈反對官方的審查制度，他們要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作自由，經(jīng)常西方繪畫在發(fā)展歷程中，畫家總是將當(dāng)時的科學(xué)成就引進藝術(shù)創(chuàng)造之中。由于光學(xué)和色彩學(xué)研究成果問世，后來又經(jīng)查理士·亨利把光和色彩直接與美學(xué)相結(jié)合，運用到藝術(shù)法則上，這使追求創(chuàng)新的畫家們深受影響和啟發(fā)，他們嘗試著純粹的“外光”描繪，以及新的色彩關(guān)系分析，并把這種自然科學(xué)的法則和他們的藝術(shù)觀點結(jié)合起來進行創(chuàng)作。他們認(rèn)為自然界的一切物體都是光的照射作用，才顯現(xiàn)出它的物象;而一切物象又是不同色彩的結(jié)合，太陽光是由七種原色組合而成。如果離開了光和色彩便沒有這個世界。他們還認(rèn)為：畫家要認(rèn)識這個世界，主要是從“光”和“色彩”的觀點上去認(rèn)識，“光”和“色彩”既然成為這個世界的中心，也是畫家認(rèn)識世界的中心，所以畫家的任務(wù)也就在于如何去表現(xiàn)光和色彩的效果。“光”為“色”之母，有光才有色，世界上任何具體的物象和事件只是傳達光和色彩的媒介罷了，它本身的意義是次要的!這種藝術(shù)觀念成為他們的主導(dǎo)思想，從而支配他們的創(chuàng)作活動。由于他們把“光”和“色彩”看成是畫家追求的主要目的，就不可避免地將畫家對客觀事物的認(rèn)識停留在感覺階段，停止在“瞬間”的印象上，這就導(dǎo)致創(chuàng)作中竭力描繪事物的瞬間印象，表現(xiàn)感覺的現(xiàn)象，從而否定事物的本質(zhì)和內(nèi)容。在他們看來世界萬物在陽光下一律是平等的。雷諾阿曾說過：“自然之中，決無貧賤之分。在陽光底下，破敗的茅屋可以看成與宮殿一樣，高貴的皇帝和窮困的乞丐是平等的。”這種藝術(shù)觀念導(dǎo)致他們在創(chuàng)作中全力以赴地描繪“光”。只重藝術(shù)的形式，忽視乃至否定藝術(shù)的內(nèi)容。如支持印象主義的左拉所說：“繪畫所給予人們的是感覺，而不是思想。”所以我們在印象派的畫中所看到的是充滿陽光的色塊組合，充滿空氣感?？偟恼f來印象派創(chuàng)作只重感覺，忽視思想本質(zhì)，以瞬間現(xiàn)象取代之;以習(xí)作代替創(chuàng)作;以素材代替題材;以偶然代替必然;以次要代替主要的。既然是憑感覺，那必然是主觀的，所以印象派所描繪的是主觀化了的客觀事物。這標(biāo)志著與傳統(tǒng)藝術(shù)觀念、藝術(shù)表現(xiàn)方法和藝術(shù)效果的決裂。所以說印象派是西方繪畫史上一個劃時代的藝術(shù)流派。不可否認(rèn)印象派畫家在陽光探索和色彩分析上有重要發(fā)現(xiàn)，在對光與色的表現(xiàn)上豐富了繪畫的表現(xiàn)技巧，他們倡導(dǎo)走出畫室，面對自然進行寫生，以迅速的手法把握瞬間的印象，使畫面出現(xiàn)不尋常的新鮮生動的感覺，揭示了大自然的豐富燦爛景象，這是對藝術(shù)創(chuàng)造的一大貢獻。他們的藝術(shù)是屬于現(xiàn)實主義范疇的，是追求民主、自由、平等思想在藝術(shù)中的反映。他們的藝術(shù)創(chuàng)造是具有革新和進步意義的。印象派產(chǎn)生是西方繪畫發(fā)展的必然結(jié)果。繪畫自16世紀(jì)威尼斯畫派起就關(guān)注光和色彩的描繪，尤其是提香，爾后經(jīng)魯本斯、委拉斯開茲、倫勃朗、哈爾斯和維米爾，在他們的作品中都閃耀著迷人的色彩，尤其是善于描繪陽光的維米爾，他曾描繪過充滿陽光的房間，可謂印象派的先驅(qū)者;英國風(fēng)景畫大師透納和康斯太勃爾畫中充滿陽光和空氣，使法國的德拉克洛瓦如獲至寶，他在自己的畫中就已竭力表現(xiàn)過，人們稱他是“打開印象主義天窗”的畫家;巴比松畫派的畫家已經(jīng)將自己的畫架移到室外大自然中去對景寫生，為印象主義畫家開了先河;庫爾貝的畫中已經(jīng)充滿了陽光，有人稱他是“印象派之父”，在所有這些大師們的探索成就之上，必然產(chǎn)生印象主義畫派。由于官方學(xué)院派的壓制，這批年輕畫家探索創(chuàng)新的作品不能在官方沙龍展出，于是他們共同于1863年舉辦了“落選沙龍畫展”，遭到學(xué)院派古典主義的猛烈攻擊。年輕畫家們沒有灰心，又埋頭奮斗10年，于1874年在巴黎的鬧市區(qū)舉辦了震驚畫壇的“無名藝術(shù)家、油畫家、雕塑家、版畫家協(xié)會”展覽。在這次畫展中展出莫奈的一幅風(fēng)景畫，題名《印象·日出》。有位叫勒羅瓦的作家發(fā)表了一篇小品文評論這次展覽，題為“一次印象主義的展覽”。“印象派”由此而得名。1876年舉辦第二次展覽，有20位畫家參加，這次展覽干脆打出了“印象主義畫展”的旗號，從此印象派登上了法國畫壇，擴及歐洲，影響世界。

 印象主義美術(shù)

印象主義作為繪畫流派出現(xiàn)于法國 。1874年3月25日 ，C.莫奈 、P.-A.雷諾阿、C.畢沙羅、A.西 斯萊、E.德加、P.塞尚、B.莫里索等一群年輕的法國畫家，在巴黎舉辦了無名畫家、雕塑家、版畫家展覽會，因莫奈展出的一幅題為《日出·印象》的油畫的題目被一位觀點守舊的記者借用，撰文嘲諷此展覽為“印象主義畫家展覽會” ，遂產(chǎn)生印象主義或印象派之名。在藝術(shù)觀點上，印象主義畫家反對當(dāng)時占正統(tǒng)地位的古典學(xué)院派，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫 ，而是在C.柯羅、巴比松畫派和G.庫爾貝等人的寫實畫風(fēng)的推動下，吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養(yǎng)，同時受現(xiàn)代科學(xué)，尤其是光學(xué)的啟發(fā)，認(rèn)為一切色彩皆產(chǎn)生于光，于是他們依據(jù)光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調(diào)配顏色。由于光是瞬息萬變的，他們認(rèn)為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現(xiàn)，主張到戶外去，在陽光下依據(jù)眼睛的觀察和現(xiàn)場的直感作畫，表現(xiàn)物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統(tǒng)繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。由于個人的興趣不同，印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者以莫奈、雷諾阿為代表，后者以德加為代表，畢沙羅則介于兩者之間。由于追求外光和色彩的表現(xiàn)，印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材，多描繪現(xiàn)實中的人物和自然風(fēng)景。在構(gòu)圖上多截取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面，打破了寫生與創(chuàng)作的界限。印象主義畫家先后舉辦了8次展覽 ，前兩次均受到當(dāng)時輿論界的猛烈抨擊，以后逐漸成為具有很大影響的美術(shù)流派，并擴大到其他藝術(shù)領(lǐng)域。印象主義繪畫在形成和發(fā)展過程中，曾得到E.馬奈的支持與鼓舞。作為一種美術(shù)思潮，印象主義繪畫在世界美術(shù)史上具有重要地位，它推動了以后美術(shù)技法的革新與觀念的轉(zhuǎn)變，對歐美、日本乃至中國的畫家產(chǎn)生過或大或小的影響。

印象主義音樂

印象主義音樂由法國作曲家德彪西首創(chuàng)。印象主義一詞在音樂中首次出現(xiàn)于1887年，法蘭西美術(shù)研究院的評委指責(zé)德彪西在羅馬進修時的第二部“交卷作品”交響組曲《春天》結(jié)構(gòu)不明確，要他“警惕模糊的印象主義”。1894年他的《弦樂四重奏》在布魯塞爾首演時，評論家開始用“印象主義音樂”加以贊揚。以后此詞常被用以概括德彪西及風(fēng)格與他接印象主義音樂的產(chǎn)生是從后期浪漫主義和民族樂派中演變出來的，同時也吸取了東方音樂的養(yǎng)料。其藝術(shù)表現(xiàn)手法有：

①以短小的曲調(diào)細胞組合成一種新穎的動機語匯。

②在節(jié)奏上喜歡復(fù)節(jié)拍與復(fù)節(jié)奏，節(jié)拍不規(guī)則地細分減弱了推動力，呈現(xiàn)松散流動的狀態(tài)。

③重視調(diào)式的表現(xiàn)力，根據(jù)形象要求采用相應(yīng)的調(diào)式。擴大調(diào)性概念，常避免出現(xiàn)明確的收束式。全音音階的運用使調(diào) ④由于喜好對不同色彩與音響作平面的、繪畫式的并列，和聲成為最重要的表現(xiàn)手段。通過增加和弦結(jié)構(gòu)的可能性與減弱和聲進行的功能性，得到極其豐富的和聲色彩。

⑤音色豐富、獨特而新穎。在聲樂作品中常使用缺乏光彩和戲劇力量的低音區(qū)。廣泛運用各種樂器演奏法上的色彩手段。

⑥配器與織體安排新穎。

⑦結(jié)構(gòu)往往松散模糊，但許多作品仍可看到三部曲式的輪廓。德彪西以后，雖然難于將某個作曲家截然歸入印象主義的行列，但是，印象主義音樂風(fēng)格與手法的實際影響已遍及整個音樂世界。

印象主義文學(xué)

文學(xué)史家認(rèn)為印象主義在19世紀(jì)70年代以后進入文學(xué) ，但文學(xué)中的印象主義表現(xiàn)如何 ，哪些作家和詩人屬于印象主義，卻眾說不一 。能夠確定的只是19世紀(jì)末20世紀(jì)初西歐一些文學(xué)家的確 有類似印象派繪畫和音樂的那種創(chuàng)作方法，即致力于捕捉模糊不清的轉(zhuǎn)瞬即逝的感覺印象。由于文學(xué)創(chuàng)作的特殊性質(zhì)，文學(xué)中的印象主義者更注意這種瞬間感覺經(jīng)驗如何轉(zhuǎn)化為感情狀態(tài)。他們與繪畫和音樂中的印

象主義者相同，也反對對所描寫的事物之間的聯(lián)系進行合乎邏輯或理性的提煉加工，于是他們本人也成了傳達外界刺激與本能反應(yīng)之間的中介。印象主義文學(xué)與象征主義文學(xué)之間有類通之處，它們都是形式主義的文學(xué)流派;但兩者也有不同，主要在于印象主義反對使用象征手法表達思想，而傾向于感覺的描述。通常被認(rèn)為象征主義的某些詩人，實際上更傾向于印象主義，例如象征主義領(lǐng)袖之一保爾·魏爾蘭的《詩藝》一詩，與其說是在談象征主義，不如說是一篇印象主義宣言。法國文學(xué)史家把龔古爾兄弟作為印象主義小說的代表 ，另一位被看作印象主義代表人物的法國詩人、小說家皮埃爾·洛蒂，他的某些詩歌的確如印象派畫家那樣在“捕捉瞬間的感覺印象”，但并非所有作品都是如此。20世紀(jì)法國某些作家受到印象主義的嚴(yán)重影響，某些小說中只剩下感覺印象的朦朧的追求。英國19世紀(jì)末的王爾德等人的部分作品中，印象主義的傾向比較明顯。1912～1918年在倫敦的一部分英美詩人組成的意象詩派，與印象主義一樣強調(diào)感覺印象的描繪，但他們自稱所追求的是“清晰、硬朗”的形象。他們認(rèn)為形象的模糊與不明確是浪漫主義的余風(fēng)，因而全力加以攻擊。但理論上的分歧在創(chuàng)作實踐上有時卻很難覺察，例如意象派中的美國詩人艾·洛威爾、希·杜利特爾、約翰·高爾德·弗萊徹等人的許多作品與印象主義的詩無分彼此。在德國文學(xué)中情況也相似，文學(xué)史家無法確認(rèn)界線分明的印象主義流派。以德特勒夫·封·李利恩克龍為首，包括理查·戴默爾、古斯塔夫·法爾克等人，被認(rèn)為是德國印象主義傾向最明顯的詩派，但他們強調(diào)如實記錄事物給詩人的感覺經(jīng)驗，因此接近自然主義。此外，如胡戈·封·霍夫曼斯塔爾和阿爾諾·霍爾茨等人的許多詩作也具有程度不等的印象主義傾向。印象主義一詞同時還指一種文學(xué)批評，稱為印象主義批評，亦即感受式批評。這種批評拒絕對作品進行理性的科學(xué)的分析，而強調(diào)批評家的審美直覺，認(rèn)為最好的批評只是記錄批評家感受美的過程，至多指出這美的印象是如何產(chǎn)生的，是在哪種條件下被感受到的。因此，印象主義批評是一種朦朧的、沒有明確論證的“以詩解詩”式的批評，而且往往寫成散文詩的格式，文學(xué)批評就成為一種與文學(xué)創(chuàng)作沒有本質(zhì)區(qū)別的藝術(shù)門類，寫這種批評文字的人往往本身也就是詩人或作家。

印象主義電影

1920年代法國的電影創(chuàng)作者路易·狄呂克團結(jié)一批有才氣的導(dǎo)演，如亞伯·岡斯、哲敏·杜拉克等與一些在商業(yè)電影上已取得成究的電影導(dǎo)演，想在影片公司老板出于商業(yè)考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰(zhàn)后日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到制片們支持，1924年狄呂克死后運動即告失敗。一些人走向商業(yè)片，另一部份則走向前衛(wèi)派道路。由于狄呂克的一些理論與創(chuàng)作概念與后來法國前衛(wèi)電影運動有緊密聯(lián)系，所以印像派電影大都被認(rèn)為是前衛(wèi)電影的前奏或直接歸入前衛(wèi)電影。重要作品有岡斯的《車輪》(1922)、狄呂克的《狂熱》(1921)杜拉克的《西班牙節(jié)日》(1919)等。